《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）成為全球影史單一市場票房冠軍，這一里程碑式的成就，不僅為國產動畫電影樹立了全新的行業標桿，也標志著中國電影工業在文化表達與敘事創新層面的重大突破。
人們在驚嘆與期待之余，油然而生進一步的思考：《哪吒2》在春節檔脫穎而出，是偶然的市場紅利，還是藝術創作的必然結果？《哪吒2》受萬千矚目，是否意味著中國動畫電影從此躋身市場主流？當傳統文化資源的電影改編成為行業風口，我們是否真正找到了傳統文化與現代敘事的共融密碼？更進一步，當餃子這類“草根”“跨界人才”在電影市場風生水起時，是否意味著中國電影人才的培養模式應該有所調整與變革？
“全齡化”敘事中國動畫電影的市場突圍
中國動畫電影曾主要服務于少年兒童，內容需具備教化功能。進入21世紀之后，隨著市場環境的變化與觀眾審美的多元化，中國動畫電影開始嘗試擺脫單一定位，向“全齡化”、類型化方向邁進，并形成了三分天下的市場格局：低幼向的動畫電影，以情節簡單和笑點夸張成為兒童的心頭之好，如《喜羊羊》系列、《熊出沒》系列等；成人向的《大護法》等，則嘗試暗黑寓言書寫，因受眾有限而只能“孤芳自賞”；直至2015年，《西游記之大圣歸來》橫空出世，代表中國動畫電影“全齡化”敘事的成熟，證明動畫電影可以跨越年齡壁壘，成為人們熱議的文化現象。
“全齡化”敘事的成績有目共睹。《西游記之大圣歸來》票房達9.56億元，網站評分為8.3分。《哪吒》系列兩部電影的票房已超過100億元，網站評分在8.4分以上。這透露出此前某些低幼向動畫電影曾風頭無兩，并非成年觀眾推崇這種創作理念，而是缺乏選擇。2024年春節檔的《熊出沒：逆轉時空》斬獲20億元票房，而2025年的《熊出沒：重啟未來》票房僅超6億元。其實，后者在評分網站上的口碑優于前者，但其部分市場份額顯然被《哪吒2》所搶占。看來，當《哪吒2》這類高品質動畫電影出現時，家長將不再遷就孩子的口味，而是傾向于挑選“合家歡”式的優質作品。
至于何為“全齡化”，《哪吒2》可謂給出了“標準答案”：兒童醉心于影片中那奇譎的想象力、魅力十足的造型、逼真震撼的視聽效果、令人忍俊不禁的幽默橋段；成年人可以從影片中得到豐富的回味，如關于人的成長、人生的選擇，對現代社會權力結構的深入剖析，以及關于人性復雜性的生動書寫。這種多層次的內容設計，正是中國動畫電影未來發展的方向。
除了找準觀眾群體的定位，中國動畫電影在具體的藝術創作層面也要突出自身的賣點，無論是題材、類型，還是風格。關于這一點，2024年春節檔《黃貔：天降財神貓》和《八戒之天蓬下界》被迫撤檔的尷尬局面，就是一個教訓。《黃貔：天降財神貓》依托中國神話故事的原型，同時又與現實世界進行了嫁接，讓黃貔本尊誤入寵物醫院，被人當成了流浪貓。故事看起來充滿了趣味性與想象力，但影片定位不清，炒作各種爛梗，鏡頭不時強調女性身體的吸引力。因此，影片陷入了兩頭不討好的境地：對小朋友而言，影片過于“社會化”；在成年人眼中，影片格調低俗，劇情幼稚。
對于“全齡化”的理解，還體現在創作者以開放的視野來處理動畫電影的題材。2021年上映的《雄獅少年》就提醒我們，動畫電影完全可以扎根現實生活，講述普通人的熱血與困境。2023年的《深海》以極致絢麗的色彩描繪出個體走出內心陰霾的童話圖景，對抑郁癥群體與討好型人格展現出深切的理解與人文關懷。
當然，在追求“全齡化”的創作浪潮中，若僅將目光落在“老少通吃”“一網打盡”上，創作者很容易陷入概念先行的創作誤區。畢竟，面對觀眾日益分化的審美趣味和快速更迭的觀影需求，創作者很難精準把握市場脈搏。但無論市場風向如何變化，無論選擇何種題材和風格，堅守作品的藝術品格與創作初心，用真誠的創作態度，完成獨特的藝術表達，始終是電影創作的不二法門。
傳統文化資源的現代性改編之路
對于傳統文化資源的電影改編而言，其難度并不在于如何用視聽的手段還原文字描述中的瑰麗想象與超現實設定，而是這類架空背景或年代久遠的故事如何跨越時空和現實邏輯的鴻溝，使觀眾感受“出于幻域，頓入人間”的智性愉悅，并在真摯的情感互動與深刻的人性對決等方面，完成奇幻敘事和與當代觀眾的深情對話。
在銀幕上運用具有鮮明民族特色的視覺符號、美學意象與藝術風格，對傳統文化資源進行創造性轉化，這只是文化自信的表層呈現，真正構筑文化自信內核的，是在思想深度與價值觀念層面堅守民族精神底色，實現傳統與現代的無縫銜接。如《姜子牙》（2020）關于一人與蒼生的關系，以及神性與人性的討論，其旨趣與結論恐怕只能與中國人共鳴；《長安三萬里》（2023）以盛唐詩人的命運沉浮叩問中國人獨有的家國情懷，都是用現代性的視野照拂中華優秀傳統文化精神特質。
在出色的中國動畫電影中，其人物塑造普遍體現了“去符號化—再人格化”的創作思維。《西游記之大圣歸來》中，孫悟空不再是戰無不勝的齊天大圣，而是一個失去法力、頹廢迷茫的中年人，他的重生之路實則是凡人重拾信心的隱喻。《哪吒之魔童降世》（2019）中的哪吒，不再是反抗天命的悲情英雄，而是一個渴望得到認同的“問題少年”。《哪吒2》中的太乙真人操著四川方言、體形圓潤，法力平庸卻樂觀豁達，徹底消解了傳統神仙的崇高感；申公豹的黑化被歸因于“妖族出身—體制歧視—心理扭曲”的邏輯鏈條，使其行為具有心理揭示的深度和社會批判的力度。這些人物的身份可能是神或妖，但在觀眾眼中他們都是真實具體的普通人。
反觀《封神第二部：戰火西岐》，其在春節檔的票房失利有一個重要原因，就是在西岐守衛戰中，占據主角位置的并不是凡人，而是神仙、妖魔和奇人異士。當凡人與法術、寶物、奇人異士的對決無異于以卵擊石，影片的情節便淪為超自然力量之間的空洞較量。而且，那些奇人異士大多缺乏正常人的情緒反應與倫理牽掛，甚至沒有個人化的追求，觀眾對于這類角色的命運并不關切，因而失去了與角色共情的基礎。
這些正反案例表明，在傳統文化資源的電影改編中，人物塑造的核心不是追求傳奇化，而是重構人性。只有當角色能落地為“人”，觀眾才能在他們身上看到自己的影子，古老敘事才能在當代語境中找到情感支點。
在改編傳統文化資源時，除了可以在情節中體現對現實的呼應或諷刺，還可以對原典進行現代性審視，為它注入現代性內涵，使影片的情節與主題與現實世界產生聯結，使觀眾受到情感觸動，并完成對人性幽深微妙的洞察。在《哪吒2》里，金仙選拔中的出身歧視、資源壟斷與潛規則，辛辣地影射了現實世界的運行邏輯；哪吒撕碎玉虛宮偽善面具的瞬間，既是對正統神話敘事的顛覆，也是對權威話語的質疑。這種將神話敘事與現代性批判相結合的嘗試，讓影片超越了娛樂產品的范疇，成為文化反思的載體。
跨界人才培養與工業升級的雙重驅動
《哪吒》系列的導演餃子和《流浪地球》系列的導演郭帆，均非電影學院科班出身，而是分別擁有藥學和法學的學術背景。這一事實表明，對于真正懷有追求的人才而言，學識、能力與理想永遠不會被埋沒。這也對中國電影創作人才的培養模式提出了新的挑戰。至少在導演、編劇等領域，藝術院校并非唯一的培養機構。相反，跨界與學科融合可能催生出獨特的化學反應。或許，在研究生階段，藝術院校可以積極招收那些本科未接受藝術教育的人才，從而為電影創作隊伍注入多元的學科背景、知識體系與思維方式，推動中國電影創作的內涵式發展。
《哪吒2》的票房神話或許也將對中國演員的業態產生深遠影響。過去，我們往往依賴大數據，盲目相信著名導演與流量明星的票房號召力。但今年春節檔幾部“著名”攜手“流量”的電影票房并未達到預期。這表明觀眾變得越來越理性，他們就像美食消費者，并不關注“廚師”的等級或“食材”是否得到了權威認證，而是直接對“成品”進行評判。這對中國電影創作而言是一種積極的反饋。
《哪吒2》的市場大捷，激發了觀眾對第三部的期待，這相當于為中國電影產業打了一劑強心針，并變相鼓勵創作者有意識地打造自己的“敘事宇宙”。這種構建“敘事宇宙”的雄心，既是對好萊塢成熟商業模式的借鑒，也是對傳統文化資源深度開發的創新探索。當然，構建一個真正意義上的“敘事宇宙”，應在價值觀、美學風格與敘事邏輯上體現出整體性和連貫性。否則，所謂的“敘事宇宙”只會淪為松散的元素堆砌，難以形成持久的文化影響力。
《哪吒2》的成功絕非偶然，恐怕也難以復制，它是文化自信、工業升級與創作智慧共同作用的結果，但它并不能代表中國動畫電影的整體勝利，行業仍需在今后的探索中找到更穩健的發展路徑。同時，在市場熱潮之下，我們也需冷靜思考：當傳統文化資源改編成為行業風口時，如何避免同質化陷阱？傳統文化資源IP的開發如何超越“元素拼貼”階段，進入“精神重構”層面？此外，在保持傳統文化資源文化基因的同時，如何實現敘事邏輯的現代性轉型；在尊重傳統美學風格的基礎上，如何構建符合當代審美品位的表達體系；在跨越千年的時空距離中，如何搭建起連接古今的情感橋梁——這直接關乎以傳統文化資源為藍本的電影改編，能否在未來的發展道路上持續保持強勁的創作活力與市場競爭力。
作者：龔金平 復旦大學藝術教育中心教授 復旦大學電影藝術研究中心副主任
《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）成為全球影史單一市場票房冠軍，這一里程碑式的成就，不僅為國產動畫電影樹立了全新的行業標桿，也標志著中國電影工業在文化表達與敘事創新層面的重大突破。
人們在驚嘆與期待之余，油然而生進一步的思考：《哪吒2》在春節檔脫穎而出，是偶然的市場紅利，還是藝術創作的必然結果？《哪吒2》受萬千矚目，是否意味著中國動畫電影從此躋身市場主流？當傳統文化資源的電影改編成為行業風口，我們是否真正找到了傳統文化與現代敘事的共融密碼？更進一步，當餃子這類“草根”“跨界人才”在電影市場風生水起時，是否意味著中國電影人才的培養模式應該有所調整與變革？
“全齡化”敘事中國動畫電影的市場突圍
中國動畫電影曾主要服務于少年兒童，內容需具備教化功能。進入21世紀之后，隨著市場環境的變化與觀眾審美的多元化，中國動畫電影開始嘗試擺脫單一定位，向“全齡化”、類型化方向邁進，并形成了三分天下的市場格局：低幼向的動畫電影，以情節簡單和笑點夸張成為兒童的心頭之好，如《喜羊羊》系列、《熊出沒》系列等；成人向的《大護法》等，則嘗試暗黑寓言書寫，因受眾有限而只能“孤芳自賞”；直至2015年，《西游記之大圣歸來》橫空出世，代表中國動畫電影“全齡化”敘事的成熟，證明動畫電影可以跨越年齡壁壘，成為人們熱議的文化現象。
“全齡化”敘事的成績有目共睹。《西游記之大圣歸來》票房達9.56億元，網站評分為8.3分。《哪吒》系列兩部電影的票房已超過100億元，網站評分在8.4分以上。這透露出此前某些低幼向動畫電影曾風頭無兩，并非成年觀眾推崇這種創作理念，而是缺乏選擇。2024年春節檔的《熊出沒：逆轉時空》斬獲20億元票房，而2025年的《熊出沒：重啟未來》票房僅超6億元。其實，后者在評分網站上的口碑優于前者，但其部分市場份額顯然被《哪吒2》所搶占。看來，當《哪吒2》這類高品質動畫電影出現時，家長將不再遷就孩子的口味，而是傾向于挑選“合家歡”式的優質作品。
至于何為“全齡化”，《哪吒2》可謂給出了“標準答案”：兒童醉心于影片中那奇譎的想象力、魅力十足的造型、逼真震撼的視聽效果、令人忍俊不禁的幽默橋段；成年人可以從影片中得到豐富的回味，如關于人的成長、人生的選擇，對現代社會權力結構的深入剖析，以及關于人性復雜性的生動書寫。這種多層次的內容設計，正是中國動畫電影未來發展的方向。
除了找準觀眾群體的定位，中國動畫電影在具體的藝術創作層面也要突出自身的賣點，無論是題材、類型，還是風格。關于這一點，2024年春節檔《黃貔：天降財神貓》和《八戒之天蓬下界》被迫撤檔的尷尬局面，就是一個教訓。《黃貔：天降財神貓》依托中國神話故事的原型，同時又與現實世界進行了嫁接，讓黃貔本尊誤入寵物醫院，被人當成了流浪貓。故事看起來充滿了趣味性與想象力，但影片定位不清，炒作各種爛梗，鏡頭不時強調女性身體的吸引力。因此，影片陷入了兩頭不討好的境地：對小朋友而言，影片過于“社會化”；在成年人眼中，影片格調低俗，劇情幼稚。
對于“全齡化”的理解，還體現在創作者以開放的視野來處理動畫電影的題材。2021年上映的《雄獅少年》就提醒我們，動畫電影完全可以扎根現實生活，講述普通人的熱血與困境。2023年的《深海》以極致絢麗的色彩描繪出個體走出內心陰霾的童話圖景，對抑郁癥群體與討好型人格展現出深切的理解與人文關懷。
當然，在追求“全齡化”的創作浪潮中，若僅將目光落在“老少通吃”“一網打盡”上，創作者很容易陷入概念先行的創作誤區。畢竟，面對觀眾日益分化的審美趣味和快速更迭的觀影需求，創作者很難精準把握市場脈搏。但無論市場風向如何變化，無論選擇何種題材和風格，堅守作品的藝術品格與創作初心，用真誠的創作態度，完成獨特的藝術表達，始終是電影創作的不二法門。
傳統文化資源的現代性改編之路
對于傳統文化資源的電影改編而言，其難度并不在于如何用視聽的手段還原文字描述中的瑰麗想象與超現實設定，而是這類架空背景或年代久遠的故事如何跨越時空和現實邏輯的鴻溝，使觀眾感受“出于幻域，頓入人間”的智性愉悅，并在真摯的情感互動與深刻的人性對決等方面，完成奇幻敘事和與當代觀眾的深情對話。
在銀幕上運用具有鮮明民族特色的視覺符號、美學意象與藝術風格，對傳統文化資源進行創造性轉化，這只是文化自信的表層呈現，真正構筑文化自信內核的，是在思想深度與價值觀念層面堅守民族精神底色，實現傳統與現代的無縫銜接。如《姜子牙》（2020）關于一人與蒼生的關系，以及神性與人性的討論，其旨趣與結論恐怕只能與中國人共鳴；《長安三萬里》（2023）以盛唐詩人的命運沉浮叩問中國人獨有的家國情懷，都是用現代性的視野照拂中華優秀傳統文化精神特質。
在出色的中國動畫電影中，其人物塑造普遍體現了“去符號化—再人格化”的創作思維。《西游記之大圣歸來》中，孫悟空不再是戰無不勝的齊天大圣，而是一個失去法力、頹廢迷茫的中年人，他的重生之路實則是凡人重拾信心的隱喻。《哪吒之魔童降世》（2019）中的哪吒，不再是反抗天命的悲情英雄，而是一個渴望得到認同的“問題少年”。《哪吒2》中的太乙真人操著四川方言、體形圓潤，法力平庸卻樂觀豁達，徹底消解了傳統神仙的崇高感；申公豹的黑化被歸因于“妖族出身—體制歧視—心理扭曲”的邏輯鏈條，使其行為具有心理揭示的深度和社會批判的力度。這些人物的身份可能是神或妖，但在觀眾眼中他們都是真實具體的普通人。
反觀《封神第二部：戰火西岐》，其在春節檔的票房失利有一個重要原因，就是在西岐守衛戰中，占據主角位置的并不是凡人，而是神仙、妖魔和奇人異士。當凡人與法術、寶物、奇人異士的對決無異于以卵擊石，影片的情節便淪為超自然力量之間的空洞較量。而且，那些奇人異士大多缺乏正常人的情緒反應與倫理牽掛，甚至沒有個人化的追求，觀眾對于這類角色的命運并不關切，因而失去了與角色共情的基礎。
這些正反案例表明，在傳統文化資源的電影改編中，人物塑造的核心不是追求傳奇化，而是重構人性。只有當角色能落地為“人”，觀眾才能在他們身上看到自己的影子，古老敘事才能在當代語境中找到情感支點。
在改編傳統文化資源時，除了可以在情節中體現對現實的呼應或諷刺，還可以對原典進行現代性審視，為它注入現代性內涵，使影片的情節與主題與現實世界產生聯結，使觀眾受到情感觸動，并完成對人性幽深微妙的洞察。在《哪吒2》里，金仙選拔中的出身歧視、資源壟斷與潛規則，辛辣地影射了現實世界的運行邏輯；哪吒撕碎玉虛宮偽善面具的瞬間，既是對正統神話敘事的顛覆，也是對權威話語的質疑。這種將神話敘事與現代性批判相結合的嘗試，讓影片超越了娛樂產品的范疇，成為文化反思的載體。
跨界人才培養與工業升級的雙重驅動
《哪吒》系列的導演餃子和《流浪地球》系列的導演郭帆，均非電影學院科班出身，而是分別擁有藥學和法學的學術背景。這一事實表明，對于真正懷有追求的人才而言，學識、能力與理想永遠不會被埋沒。這也對中國電影創作人才的培養模式提出了新的挑戰。至少在導演、編劇等領域，藝術院校并非唯一的培養機構。相反，跨界與學科融合可能催生出獨特的化學反應。或許，在研究生階段，藝術院校可以積極招收那些本科未接受藝術教育的人才，從而為電影創作隊伍注入多元的學科背景、知識體系與思維方式，推動中國電影創作的內涵式發展。
《哪吒2》的票房神話或許也將對中國演員的業態產生深遠影響。過去，我們往往依賴大數據，盲目相信著名導演與流量明星的票房號召力。但今年春節檔幾部“著名”攜手“流量”的電影票房并未達到預期。這表明觀眾變得越來越理性，他們就像美食消費者，并不關注“廚師”的等級或“食材”是否得到了權威認證，而是直接對“成品”進行評判。這對中國電影創作而言是一種積極的反饋。
《哪吒2》的市場大捷，激發了觀眾對第三部的期待，這相當于為中國電影產業打了一劑強心針，并變相鼓勵創作者有意識地打造自己的“敘事宇宙”。這種構建“敘事宇宙”的雄心，既是對好萊塢成熟商業模式的借鑒，也是對傳統文化資源深度開發的創新探索。當然，構建一個真正意義上的“敘事宇宙”，應在價值觀、美學風格與敘事邏輯上體現出整體性和連貫性。否則，所謂的“敘事宇宙”只會淪為松散的元素堆砌，難以形成持久的文化影響力。
《哪吒2》的成功絕非偶然，恐怕也難以復制，它是文化自信、工業升級與創作智慧共同作用的結果，但它并不能代表中國動畫電影的整體勝利，行業仍需在今后的探索中找到更穩健的發展路徑。同時，在市場熱潮之下，我們也需冷靜思考：當傳統文化資源改編成為行業風口時，如何避免同質化陷阱？傳統文化資源IP的開發如何超越“元素拼貼”階段，進入“精神重構”層面？此外，在保持傳統文化資源文化基因的同時，如何實現敘事邏輯的現代性轉型；在尊重傳統美學風格的基礎上，如何構建符合當代審美品位的表達體系；在跨越千年的時空距離中，如何搭建起連接古今的情感橋梁——這直接關乎以傳統文化資源為藍本的電影改編，能否在未來的發展道路上持續保持強勁的創作活力與市場競爭力。
作者：龔金平 復旦大學藝術教育中心教授 復旦大學電影藝術研究中心副主任
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