去年我觀看了上海畫家張迪平的藝術(shù)回顧展覽，展出的150余件作品被分為“花鳥新語”“筆墨人間”“怡情自然”三大板塊，展現(xiàn)了她60余年在中國畫領(lǐng)域不懈追求、不斷探索所留下的深深的足跡。作品見證了一個藝術(shù)家的創(chuàng)作與“驚濤拍岸，卷起千堆雪”的大時代之間的互文關(guān)系，是藝術(shù)家個人和時代雙重記憶的疊影。
一
張迪平出身于溫州的一個藝術(shù)之家，父親張明曹是魯迅先生倡導(dǎo)的中國新興木刻運動的重要藝術(shù)實踐者。張迪平學繪畫是繼承了父輩現(xiàn)實主義的精神傳統(tǒng)。
進入畫院的前20余年，張迪平主攻人物畫。在上海近郊繁忙的田間勞作之余，她不顧勞累，急速揮筆畫下了那些農(nóng)民的樣貌；下鋼鐵廠勞動時，她畫下在烈焰熊熊的高爐前堅毅孔武的鋼鐵工人的形象……在一個急劇變動的時代，記錄和保存記錄比什么都重要。特別是從《韶山建黨》《農(nóng)村建黨》《海上長城》等幾張大幅素描稿中，可以感受到她人物畫的宏大氣勢。
1983年，張迪平坐著慢悠悠的綠皮火車，坐著在崎嶇道路上顛簸的長途汽車，徒步穿過一座座山寨、一片片莽林、一條條河流，最終抵達那個被喚作“大等喊寨”的傣家村落。她白天幫著村民料理農(nóng)活掙工分，夜晚在昏暗的竹樓里邊和傣家婦女拉家常邊創(chuàng)作，把她們最生動、最鮮活、最放松、最映照內(nèi)心的形象固定在自己的畫紙上。作品《母與子》《傣家人》《母親》《秋色融融》涌動著深沉而樸實的母愛和母性，《果園深處》張揚著傣家女子身上的健康美。由此可以想象，一個羸弱、文靜的都市女藝術(shù)家面對艱苦而不乏詩意的生活，其青春激情何等澎湃昂揚。那是一個為了藝術(shù)而不知畏懼為何物的年齡和時代！
20世紀80年代，張迪平還創(chuàng)作了一批以文人為題材的歷史人物畫。她筆下的杜甫、蘇東坡徜徉于山水之間，安詳、寧靜，志在高遠。特別是她畫的李清照，詩情畫意中帶著憂傷的美麗。她畫的既是古人的行止，也是畫家自己精神世界的寫照。畫家和古人的心是相通的。
21世紀初，張迪平到埃及采風，以更新異、更灑脫的筆墨創(chuàng)作了《埃及印象》組畫?，F(xiàn)實主義題材作品對生活氣息和細節(jié)的敏感捕捉，古典人物與山水組合時的現(xiàn)代構(gòu)圖，她結(jié)合山水皴法和油畫筆觸，借助色彩展現(xiàn)陽光下人們健康蓬勃的精神狀態(tài)……人物畫貫穿了張迪平國畫創(chuàng)作的全過程，在這個過程中她從未停止過對人物畫筆墨線條創(chuàng)新的追求思考和實踐探索。
二
置身于大師云集的上海中國畫院，和中國當代繪畫史上的大家們朝夕相處、耳濡目染，內(nèi)化為張迪平藝術(shù)追求的驅(qū)動力。真正的藝術(shù)家從來不是刻意培養(yǎng)出來的，而是被一種星漢燦爛的藝術(shù)氣息天長日久地包圍和熏陶出來的。
張迪平的藝術(shù)成就，也離不開上海中國畫院藝術(shù)小氣候的熏陶，當然還有那個時代藝術(shù)大氣候的影響。在一個萬象更新的時代，張迪平始終在東方和西方藝術(shù)之間“東張西望”：如何吸收外來有益的藝術(shù)成分，來豐富自己中國畫的藝術(shù)肌體和表現(xiàn)手段，是每一個中國畫畫家思考的嚴肅命題。必須把一些外來的藝術(shù)手段不露痕跡地內(nèi)化到中國畫的肌體中，成為其有機的成分，而不是外加的、硬涂上去的“油彩”。作為終身畫中國畫的畫師，張迪平從未停止過對中國畫發(fā)展的充滿內(nèi)在緊張度的思考和探索。如果說，人物畫帶著更多寫實主義色彩的話，那么，花鳥畫有著藝術(shù)形式和藝術(shù)語言上的更大的探索空間。這也是不少人物畫家轉(zhuǎn)攻花鳥畫的驅(qū)動。
走進張迪平的花鳥世界，就是走進一個既富于盎然生機又不乏寧靜氣息的美麗世界。這是屬于女性畫家獨有的美麗世界。在這個世界里，我諦聽到粉荷彌漫于池塘的清新呼吸，大片或金黃或火紅的秋葉在勁風中的嘆息、歡歌，觸摸到懸崖下山花爛漫的野趣，魚游水間倏忽往來的自由身姿……她用美麗的色彩和造型給現(xiàn)代人帶來一份詩的美感，帶來姹紫嫣紅的大千氣象。
但是，更多時候，我不把張迪平的藝術(shù)當作大自然的寫真，而看作她心靈世界的意象，并且從中聆聽到她生命風景中那神秘幽渺的天籟之聲。古人說，畫者，從于心者也。表現(xiàn)在作品中，她設(shè)色絢麗而滿紙靈氣，真摯且善于表現(xiàn)自己對美好事物的強烈向往：松鼠在晶瑩的葡萄枝葉間躍動稍縱即逝的瞬間，展現(xiàn)了它們顧盼生姿的生動形象；小雞雛彼此之間歡樂的呼叫，充滿了小生靈的動感，這是最天真無邪的歡樂。這些作品，與其說是在描繪小動物，倒不如說傳達了畫家的美好感情。
20世紀90年代，張迪平畫了一組花卉系列，充分利用生宣吸水性滲水性強的特點，凸顯大片花葉墨韻和色彩交融變化的搖曳多姿，和單線勾勒荷花、牡丹相映成趣，讓我們熟見的荷花、牡丹有了與眾不同的美感。她的色彩中，除了有對生命成熟的謳歌外，我以為更多的是表現(xiàn)出一種對美麗行將離去的眷戀和惆悵。那些纖細而微妙的難以言傳的情愫，就像捎來花香的春風，沁人心脾，令人感覺得到卻不可捉摸。
進入21世紀以來，張迪平不但在花鳥畫創(chuàng)作中保留了她對大自然詩性之美的熱愛，更在藝術(shù)形式上進行大膽開拓。她的向日葵系列與和平鴿系列，在我看來就是對兩位最具藝術(shù)探索精神的偉大藝術(shù)家的致敬，是對他們藝術(shù)創(chuàng)新精神的當代呼應(yīng)和延伸。張迪平曾多次和我說到她對凡·高自我心靈放逐的藝術(shù)人生的感佩。她談話時激動不已的神情，令我久久難忘。
向日葵系列用中國畫的筆墨語言再現(xiàn)凡·高的向日葵的神韻，同時又綻放出21世紀藝術(shù)的異樣光彩。她把向日葵從逼仄居室的花瓶中解放出來，姿態(tài)各異的向日葵在陽光下展現(xiàn)著自由開放的昂揚。頓挫有力的中國畫線條，勾勒出那些挺拔的枝干和生動的花形。而她2013年創(chuàng)作的三聯(lián)畫《葵之靈》則一反常態(tài)，以簡約沉穩(wěn)的黑白灰，以200cm×60cm的垂直構(gòu)圖，定格了兩株向日葵從頂天立地蓬勃開放到逐漸衰敗、到凋零前夕的過程。它們猶如生活中生死相依的伴侶，直面生命、引人哲思。
和平鴿系列中國畫，以大片熱烈的雞冠花、純凈的百合花襯托出鴿子歡快的形態(tài)，流暢的淡墨線條勾勒出白色鴿子的生動形象。其構(gòu)圖線條的曲直交錯和重疊，帶著強烈的現(xiàn)代視覺美感。水仙花則一反案頭瓶中清供的傳統(tǒng)形象，從堅硬的亂石縫間探出來，成群結(jié)隊地簇擁著湍急的溪流……大寫意的用筆力透紙背，有一種大氣磅礴的現(xiàn)代感。
三
張迪平的國畫當代化探索一直在“破”，用現(xiàn)代的觀念、現(xiàn)代的形式，“破”中國畫的傳統(tǒng)程式。同時也一直在“守”，始終有意識地避開、淡化了西畫中常見的陰影和高光處理方式。它們是當代的，更是非常“中國化”的。在創(chuàng)作過程中凸顯國畫書寫性的韻致，手起筆落之間運筆自然從容，線條勾勒的輪廓和水墨交接時的提按頓挫、粗細枯濕的節(jié)奏變化，大塊立面肌理質(zhì)地皴擦時濃淡交錯的變化，充分展現(xiàn)了毛筆創(chuàng)作的特別韻致和魅力。張迪平特別在乎中國畫美學追求的“味道”，包括人物形象深處的精神世界和花鳥山水世界的詩化境界。
鋼筋水泥包圍的都市出現(xiàn)張迪平這樣的畫家，無疑令人欣喜。她如今生活在城市，但曾生長在雁蕩山麓，她是大自然的女兒。在城市擁擠喧囂的空間里，她向我們展示自然的博大與美麗。于是，我們看到大自然絢爛明亮得甚至讓人睜不開眼的顏色，聽到來自曠野林間的天籟和自然生命的歡唱。她創(chuàng)造了自己的形式，以流光溢彩、酣暢淋漓的潑彩潑墨，綜合傳統(tǒng)的、民間的、現(xiàn)代的諸種技法，形成了韻味獨特的意象世界。
藝術(shù)是一種力量，一種感人的力量。張迪平以長年累月水滴石穿般的屬于藝術(shù)家的生命力和意志力，穿行在時代的漫漫長路上。
去年我觀看了上海畫家張迪平的藝術(shù)回顧展覽，展出的150余件作品被分為“花鳥新語”“筆墨人間”“怡情自然”三大板塊，展現(xiàn)了她60余年在中國畫領(lǐng)域不懈追求、不斷探索所留下的深深的足跡。作品見證了一個藝術(shù)家的創(chuàng)作與“驚濤拍岸，卷起千堆雪”的大時代之間的互文關(guān)系，是藝術(shù)家個人和時代雙重記憶的疊影。
一
張迪平出身于溫州的一個藝術(shù)之家，父親張明曹是魯迅先生倡導(dǎo)的中國新興木刻運動的重要藝術(shù)實踐者。張迪平學繪畫是繼承了父輩現(xiàn)實主義的精神傳統(tǒng)。
進入畫院的前20余年，張迪平主攻人物畫。在上海近郊繁忙的田間勞作之余，她不顧勞累，急速揮筆畫下了那些農(nóng)民的樣貌；下鋼鐵廠勞動時，她畫下在烈焰熊熊的高爐前堅毅孔武的鋼鐵工人的形象……在一個急劇變動的時代，記錄和保存記錄比什么都重要。特別是從《韶山建黨》《農(nóng)村建黨》《海上長城》等幾張大幅素描稿中，可以感受到她人物畫的宏大氣勢。
1983年，張迪平坐著慢悠悠的綠皮火車，坐著在崎嶇道路上顛簸的長途汽車，徒步穿過一座座山寨、一片片莽林、一條條河流，最終抵達那個被喚作“大等喊寨”的傣家村落。她白天幫著村民料理農(nóng)活掙工分，夜晚在昏暗的竹樓里邊和傣家婦女拉家常邊創(chuàng)作，把她們最生動、最鮮活、最放松、最映照內(nèi)心的形象固定在自己的畫紙上。作品《母與子》《傣家人》《母親》《秋色融融》涌動著深沉而樸實的母愛和母性，《果園深處》張揚著傣家女子身上的健康美。由此可以想象，一個羸弱、文靜的都市女藝術(shù)家面對艱苦而不乏詩意的生活，其青春激情何等澎湃昂揚。那是一個為了藝術(shù)而不知畏懼為何物的年齡和時代！
20世紀80年代，張迪平還創(chuàng)作了一批以文人為題材的歷史人物畫。她筆下的杜甫、蘇東坡徜徉于山水之間，安詳、寧靜，志在高遠。特別是她畫的李清照，詩情畫意中帶著憂傷的美麗。她畫的既是古人的行止，也是畫家自己精神世界的寫照。畫家和古人的心是相通的。
21世紀初，張迪平到埃及采風，以更新異、更灑脫的筆墨創(chuàng)作了《埃及印象》組畫?，F(xiàn)實主義題材作品對生活氣息和細節(jié)的敏感捕捉，古典人物與山水組合時的現(xiàn)代構(gòu)圖，她結(jié)合山水皴法和油畫筆觸，借助色彩展現(xiàn)陽光下人們健康蓬勃的精神狀態(tài)……人物畫貫穿了張迪平國畫創(chuàng)作的全過程，在這個過程中她從未停止過對人物畫筆墨線條創(chuàng)新的追求思考和實踐探索。
二
置身于大師云集的上海中國畫院，和中國當代繪畫史上的大家們朝夕相處、耳濡目染，內(nèi)化為張迪平藝術(shù)追求的驅(qū)動力。真正的藝術(shù)家從來不是刻意培養(yǎng)出來的，而是被一種星漢燦爛的藝術(shù)氣息天長日久地包圍和熏陶出來的。
張迪平的藝術(shù)成就，也離不開上海中國畫院藝術(shù)小氣候的熏陶，當然還有那個時代藝術(shù)大氣候的影響。在一個萬象更新的時代，張迪平始終在東方和西方藝術(shù)之間“東張西望”：如何吸收外來有益的藝術(shù)成分，來豐富自己中國畫的藝術(shù)肌體和表現(xiàn)手段，是每一個中國畫畫家思考的嚴肅命題。必須把一些外來的藝術(shù)手段不露痕跡地內(nèi)化到中國畫的肌體中，成為其有機的成分，而不是外加的、硬涂上去的“油彩”。作為終身畫中國畫的畫師，張迪平從未停止過對中國畫發(fā)展的充滿內(nèi)在緊張度的思考和探索。如果說，人物畫帶著更多寫實主義色彩的話，那么，花鳥畫有著藝術(shù)形式和藝術(shù)語言上的更大的探索空間。這也是不少人物畫家轉(zhuǎn)攻花鳥畫的驅(qū)動。
走進張迪平的花鳥世界，就是走進一個既富于盎然生機又不乏寧靜氣息的美麗世界。這是屬于女性畫家獨有的美麗世界。在這個世界里，我諦聽到粉荷彌漫于池塘的清新呼吸，大片或金黃或火紅的秋葉在勁風中的嘆息、歡歌，觸摸到懸崖下山花爛漫的野趣，魚游水間倏忽往來的自由身姿……她用美麗的色彩和造型給現(xiàn)代人帶來一份詩的美感，帶來姹紫嫣紅的大千氣象。
但是，更多時候，我不把張迪平的藝術(shù)當作大自然的寫真，而看作她心靈世界的意象，并且從中聆聽到她生命風景中那神秘幽渺的天籟之聲。古人說，畫者，從于心者也。表現(xiàn)在作品中，她設(shè)色絢麗而滿紙靈氣，真摯且善于表現(xiàn)自己對美好事物的強烈向往：松鼠在晶瑩的葡萄枝葉間躍動稍縱即逝的瞬間，展現(xiàn)了它們顧盼生姿的生動形象；小雞雛彼此之間歡樂的呼叫，充滿了小生靈的動感，這是最天真無邪的歡樂。這些作品，與其說是在描繪小動物，倒不如說傳達了畫家的美好感情。
20世紀90年代，張迪平畫了一組花卉系列，充分利用生宣吸水性滲水性強的特點，凸顯大片花葉墨韻和色彩交融變化的搖曳多姿，和單線勾勒荷花、牡丹相映成趣，讓我們熟見的荷花、牡丹有了與眾不同的美感。她的色彩中，除了有對生命成熟的謳歌外，我以為更多的是表現(xiàn)出一種對美麗行將離去的眷戀和惆悵。那些纖細而微妙的難以言傳的情愫，就像捎來花香的春風，沁人心脾，令人感覺得到卻不可捉摸。
進入21世紀以來，張迪平不但在花鳥畫創(chuàng)作中保留了她對大自然詩性之美的熱愛，更在藝術(shù)形式上進行大膽開拓。她的向日葵系列與和平鴿系列，在我看來就是對兩位最具藝術(shù)探索精神的偉大藝術(shù)家的致敬，是對他們藝術(shù)創(chuàng)新精神的當代呼應(yīng)和延伸。張迪平曾多次和我說到她對凡·高自我心靈放逐的藝術(shù)人生的感佩。她談話時激動不已的神情，令我久久難忘。
向日葵系列用中國畫的筆墨語言再現(xiàn)凡·高的向日葵的神韻，同時又綻放出21世紀藝術(shù)的異樣光彩。她把向日葵從逼仄居室的花瓶中解放出來，姿態(tài)各異的向日葵在陽光下展現(xiàn)著自由開放的昂揚。頓挫有力的中國畫線條，勾勒出那些挺拔的枝干和生動的花形。而她2013年創(chuàng)作的三聯(lián)畫《葵之靈》則一反常態(tài)，以簡約沉穩(wěn)的黑白灰，以200cm×60cm的垂直構(gòu)圖，定格了兩株向日葵從頂天立地蓬勃開放到逐漸衰敗、到凋零前夕的過程。它們猶如生活中生死相依的伴侶，直面生命、引人哲思。
和平鴿系列中國畫，以大片熱烈的雞冠花、純凈的百合花襯托出鴿子歡快的形態(tài)，流暢的淡墨線條勾勒出白色鴿子的生動形象。其構(gòu)圖線條的曲直交錯和重疊，帶著強烈的現(xiàn)代視覺美感。水仙花則一反案頭瓶中清供的傳統(tǒng)形象，從堅硬的亂石縫間探出來，成群結(jié)隊地簇擁著湍急的溪流……大寫意的用筆力透紙背，有一種大氣磅礴的現(xiàn)代感。
三
張迪平的國畫當代化探索一直在“破”，用現(xiàn)代的觀念、現(xiàn)代的形式，“破”中國畫的傳統(tǒng)程式。同時也一直在“守”，始終有意識地避開、淡化了西畫中常見的陰影和高光處理方式。它們是當代的，更是非常“中國化”的。在創(chuàng)作過程中凸顯國畫書寫性的韻致，手起筆落之間運筆自然從容，線條勾勒的輪廓和水墨交接時的提按頓挫、粗細枯濕的節(jié)奏變化，大塊立面肌理質(zhì)地皴擦時濃淡交錯的變化，充分展現(xiàn)了毛筆創(chuàng)作的特別韻致和魅力。張迪平特別在乎中國畫美學追求的“味道”，包括人物形象深處的精神世界和花鳥山水世界的詩化境界。
鋼筋水泥包圍的都市出現(xiàn)張迪平這樣的畫家，無疑令人欣喜。她如今生活在城市，但曾生長在雁蕩山麓，她是大自然的女兒。在城市擁擠喧囂的空間里，她向我們展示自然的博大與美麗。于是，我們看到大自然絢爛明亮得甚至讓人睜不開眼的顏色，聽到來自曠野林間的天籟和自然生命的歡唱。她創(chuàng)造了自己的形式，以流光溢彩、酣暢淋漓的潑彩潑墨，綜合傳統(tǒng)的、民間的、現(xiàn)代的諸種技法，形成了韻味獨特的意象世界。
藝術(shù)是一種力量，一種感人的力量。張迪平以長年累月水滴石穿般的屬于藝術(shù)家的生命力和意志力，穿行在時代的漫漫長路上。
本文鏈接：藝術(shù)家的生命力“滴水穿石”http://www.lensthegame.com/show-6-13545-0.html
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