在多倫路市集劇場，戲劇走出劇場，融入市集，在歷史建筑與光影故事中，成為市民與城市空間對話的“接口”；在Galli劇場，戲劇走下舞臺，走進寫字樓，在角色扮演與內心對話中，化身都市人的心靈“接口”……
從物理空間到心理世界，戲劇正以更多元的形式“接入”人們的日常，成為激活城市文化活力、提升消費體驗的引擎。它的可能，或許超乎想象。
在街頭“聚攏”之后
2024年10月至12月，多倫路上連演三輪的市集劇場在社交網絡小火了一把：
“多倫路也太文藝了吧，近景話劇是不要錢能看的嗎？”“不愧是上海，市集都演上情景劇了”“好特別的體驗，謝幕時中建東孚的建筑也讓人印象深刻”……
而這樣的“混搭”，今年還將延續。
多倫路市集劇場的承辦方“聚廠文化”主理人花青告訴記者，從2025年4月底開始，多倫路戲劇市集還將連續開演第二季，市集的互動性和沉浸感也將進一步升級。
戲劇市集之所以能延續，人氣是最大的底氣。用花青的話來說，三場演出的效果一場比一場好，現場的集聚效應和觀眾的反饋都大大超出了期待。
“令我印象最深的是一位阿姨，她有一次推掉了和老友的約會，專門跑來，最后完完整整追完了我們的三場表演。”花青說，類似這樣的觀眾還有很多，他們來自各個年齡層，既有附近的居民，也有很多特意趕來的文藝愛好者。
導演王泓的感受也如出一轍，三場演出下來，被戲劇吸引而匯聚起來的人越來越多，演出的效果也越來越好。
“如果說第一場演出時還有部分觀眾是在好奇、觀望，到最后一場《幸福餐車》上演，海鮮燴飯香氣撲鼻時，等待互動的觀眾已經擠滿了表演區。”
王泓是“重影劇場”的主理人，負責多倫路戲劇市集三場劇目的導演工作。作為一家獨立藝術機構，重影很關注將劇場與生活有機結合。對他來說，將戲劇“接入”開放的街道空間，是一次前所未有的挑戰——場景是不斷變化的，人群是流動的，觀眾的注意力也隨時可能被分散……
此時，導演或演員的引導就變得尤為重要。以第二場劇目《楚門的世界》為例，串場人員先復述上一幕的故事梗概，再拋出下一幕的故事懸念，讓流動的人群能夠逐漸匯攏在演員周圍，形成一個即時的“劇場”。當人群聚攏之后，劇場的化學反應也開始“發酵”。
然而，在開放空間制造“劇場”，除了導演和演員的努力之外，也需要環境本身具有足夠的承托力。
經過多輪建筑修復和更新后，多倫路呈現出很強的“劇場感”。在這條L形的小馬路上，一頭是煙火氣很濃的古董街，一頭是文藝感強的咖啡廳，中間則有教堂、鐘樓和街心小花園點綴，整體風格復古中帶著優雅，讓許多經典劇目的橋段都能自然地融入。
在第一場戲《追夢旅人》演出時，有一幕經典場景是路燈的光打在裙擺飛揚的女主角身上。此時，多倫路的街道建筑、路燈樣式，甚至是地磚的紋路都十分符合浪漫場景的氛圍，劇團通過“借景”來進行表演，不僅不違和，甚至增強了臨場的沉浸感。
而將戲劇“接入”市集，則面臨著由“淺”入“深”的轉變。
當前市集與戲劇的聯動仍以物理空間疊加為主，雖有演員與攤主的即興互動，但“戲劇化市集”的敘事潛能尚未充分釋放。花青構想著原創故事的IP運營：用統一故事線為攤位賦予角色身份，使消費行為自然融入戲劇情境，“賦予每個商品新的故事”。
而戲劇市集的屬地四川北路街道則著眼于更宏大的文化基建——將戲劇市集打造成可復制的“超級接口”，既能對接不同題材內容，又可適配多元消費場景，從單個攤位到小型商業體，最終帶動整個街區的活力。
用“在場”對抗“疏離”
每個周日的午后，“90后”平面設計師榮榮都會驅車穿越半個上海，準時出現在七莘路寫字樓的Galli戲劇成長小組，自2023年至今，持續兩年，從未中斷。
在戲劇老師的引導下，舞動冥想、即興創作與肢體表達構成她的獨特的周末體驗。
從小到大，榮榮都在努力扮演“好好女士”，卻不自覺地模糊了自己內心的真正需求。“在劇場里，系統性的訓練給了我直面自己的勇氣，也讓我不斷練習和嘗試去改變自己。”
當榮榮在旅行中坦率地說出“我們來聊聊”時，她感受到戲劇的力量已然作用于現實人生，她也終于停止了“內耗”。
與榮榮類似，伯恩在踏入“Galli戲劇”之后，這里就成為他日程表的一部分。
伯恩是外企的一名實驗室研發人員，生活中有一些“討好型人格”傾向，為了避免麻煩或者發生沖突，他常常無視自己的感受而選擇接受他人的請求。
“從懂得要表達情緒到自如地運用情緒之間，戲劇舞臺架起了一座橋梁。”
伯恩也舉了個例子：“之前公司有一筆報銷費用，因為對賬問題，需要拖延一年。但一年后，財務告知我還要延后。放在以前，我一定是繼續等待，但這次，我在電話里明確表達了自己的憤怒，而事情竟也很快得到了解決。”
另一名在國外參與過戲劇治療的年輕人Green則有著更深入的觀察。在戲劇舞臺上，角色扮演和身份互換帶來了情緒釋放之后的深度思考：“扮演‘上司’時，我理解了同事的壓力；而作為‘孩子’代入劇情后，我開始重新審視與父母的關系。”
在Green看來，真正的情緒價值應激發思考，而非代替思考。而她很愿意為這樣的情緒價值買單。
其實，無論是在職場上，還是在家庭中，個人如何處理與外部世界的關系是一個永恒的課題。人在不同的階段又會遇到不同的具體問題，如創業者可能受困于不知道怎么和陌生人談合作；新婚者可能遭遇親密關系中的溝通難題……
而心理戲劇的舞臺，恰好提供了一個試煉場。
在這里，戲劇所能提供的“情緒價值”不再是一次性的，而是可以貫穿整個人生的，它也從單純的藝術產品變成了持續的情緒療愈和關系重構。
除此之外，在社交個體日益“原子化”的當下，戲劇的“在場性”也成為人們對抗“疏離感”的屏障。
伯恩就坦言：“我在這里交到了很多好朋友，戲劇讓我獲得了人與人之間更深度的連接。”每次的戲劇課，他都感到前所未有的安全與被信賴。
小谷也聊到自己和同組成員之間所建立的深厚情誼，他們會一起過節日，一起去旅行，甚至會經由一個朋友，認識更多的朋友。
“Galli戲劇”（上海）的主理人子琦告訴記者，“Galli戲劇”空間常常被很多人填滿，他們先是表演者，表演者的孩子、家人或朋友，隨后又在這個空間成為朋友，甚至家人。
子琦認為這就是“Galli戲劇”的“魔力”——當表演者戴上角色面具，背后的真實自我通過角色來說話，其心理和社會壓力被一掃而空，他們可以在更自由和安全的舞臺上學習生活，由此產生的陪伴與信任，更是難以被替代的。今天的人類依然需要通過“在場”的互動來獲得認同感與歸屬感，而戲劇正是這種互動的有效“供給方”。
成為好內容的“轉換器”
2月12日，阿越和朋友小林來到世茂廣場7樓，一起觀看聲演劇《兩不疑》年后的第一場演出。
《兩不疑》原本是一本網絡小說，因為內容設定新穎有趣，后被改編成漫畫、動畫作品，上海“很難滿意”戲劇工作室在拿到作品的漫畫改編版權之后便以聲演劇的形式將其推上了舞臺。
好玩的是，阿越是《兩不疑》的漫畫讀者，小林是廣播劇愛好者，而聲演劇恰好就是以聲音演繹為主，以“漫畫感”的舞臺表演為輔的“輕量級”舞臺劇。
就這樣，小林第一次體會到了漫畫作品的“夸張演繹”所能帶來的幽默感，而阿越則由此對廣播劇有了興趣，她震驚于聲音表達的細膩層次和同一演員在不同聲線之間自如轉換的神奇。
“在劇場戴上耳機后的感覺很奇妙，聽感與觀感的互動豐富了看劇體驗。”
在阿越看來，小林能夠花錢來看《兩不疑》就是這個IP的一次小小“破圈”。“其實這個作品在網上挺火的，但我的很多現實生活中的朋友都沒有聽說過。”
“很難滿意”戲劇工作室市場總監斯薇告訴記者，互聯網時代，許多在單一圈層有著良好口碑的文藝作品，一旦選擇“破圈”，就勢必需要一個“突破口”。而聲演劇，可以高效地承接這樣的需求。
一方面，聲演劇的特質是“以聲音表演為主”，因此，無論是演員的數量，還是舞臺的布置，都更追求“輕量級”，能以更靈活的方式進行IP的再創造。例如，《兩不疑》中的十來個角色就是由四名配音演員完成的。
另一方面，聲演劇對劇本內容的包容度也有了很大的提升。不同于許多傳統戲劇需要遵循“三一律”原則，聲音和舞臺意象的運用能容納更多長時間、多人物、多場景的劇情。
還是以《兩不疑》為例，舞臺可以通過風車輪轉的幻燈片投影的方式，展現時光飛逝，也可以利用幕布投影，將假胡須放在嘴邊從而完成不同的人物塑造。
無數類似的“巧思”讓小說、漫畫、動畫等“平面”文藝作品的“立體化”變得高效而具有性價比。
事實上，與小說、漫畫、動畫等文藝作品的消費場景不同，聲演劇還為觀眾提供了一種“即時性”的社交場景。
小林提到，即使是和同好之間，觀影或閱讀進度也往往是不一致的，因此，在交流中勢必要避免“劇透”。而在劇場進行線下“同步”觀影，就讓相互之間的交流變得爽快許多。
被“線下”所重塑的不只是作品，還有演員本身。
《兩不疑》的四位主演均為配音演員出身，其中一位配音演員小忻坦言，在AI配音的沖擊下，僅去年一年，他的工作就流失大半。于是，從幕后走向臺前，從線上轉戰線下，也成為他不得不做出的改變。
伴隨內容“破圈”的還有從業者的“跨界”。讓他們一改“站樁”配音模式，用肢體和表演提升角色區分度。
這種“跨界”則反哺到作品本身。面對“改編”難題，資深配音演員們用了很多聲音的“解法”，例如，用京劇和RAP等聲音形式來呈現日月流轉和時空變化。
事實上，戲劇有著很高的內容包容度，這讓其不僅可以“接入”其他形式的內容作品，甚至還可以“接入”高討論度的社會話題。
自助劇場《工作.TXT》就是一個很有趣的案例。
《工作.TXT》的劇本主題是探討工作對人的意義。劇場內既沒有演員，也沒有舞臺，一片大屏幕、一只立麥、一臺打印機和一堆積木就構成了這幕劇的全部要素，但它依然擁有完整的故事框架和人物主線。
“當觀眾代入某個角色之后，很容易將自己在生活、工作中的思考或情緒借此呈現，以至于觀眾演員的表演不僅十分豐滿，更是獨一無二。”劇迷布布告訴記者。
在大屏幕和耳機的指引下，觀眾自愿成為劇目中的一分子，也可以選擇坐在臺下，觀看其他觀眾的表演。這種對戲劇賦予社會議題的模式吸引了大量年輕人。
另一位比較內向的觀眾拐拐就表示：“工作這個話題十分貼近生活，演出過程中的沉浸感也十分到位，即便是非常內向的觀眾，最終也會深受感染，大聲念出屬于自己的臺詞。”
該劇本被廣州大劇院引進后，還結合劇院周邊的商場、寫字樓打造成了面向都市白領的品牌線下社交活動。
可以說，如今的戲劇正以其獨特的現場性、互動性與藝術融合力，為優質內容突破單一圈層提供了全新的可能。從“圈地自萌”到“跨界共生”，其驚人的包容性和創造力，也使其成為連接不同圈層、媒介與受眾的“超級接口”。
在多倫路市集劇場，戲劇走出劇場，融入市集，在歷史建筑與光影故事中，成為市民與城市空間對話的“接口”；在Galli劇場，戲劇走下舞臺，走進寫字樓，在角色扮演與內心對話中，化身都市人的心靈“接口”……
從物理空間到心理世界，戲劇正以更多元的形式“接入”人們的日常，成為激活城市文化活力、提升消費體驗的引擎。它的可能，或許超乎想象。
在街頭“聚攏”之后
2024年10月至12月，多倫路上連演三輪的市集劇場在社交網絡小火了一把：
“多倫路也太文藝了吧，近景話劇是不要錢能看的嗎？”“不愧是上海，市集都演上情景劇了”“好特別的體驗，謝幕時中建東孚的建筑也讓人印象深刻”……
而這樣的“混搭”，今年還將延續。
多倫路市集劇場的承辦方“聚廠文化”主理人花青告訴記者，從2025年4月底開始，多倫路戲劇市集還將連續開演第二季，市集的互動性和沉浸感也將進一步升級。
戲劇市集之所以能延續，人氣是最大的底氣。用花青的話來說，三場演出的效果一場比一場好，現場的集聚效應和觀眾的反饋都大大超出了期待。
“令我印象最深的是一位阿姨，她有一次推掉了和老友的約會，專門跑來，最后完完整整追完了我們的三場表演。”花青說，類似這樣的觀眾還有很多，他們來自各個年齡層，既有附近的居民，也有很多特意趕來的文藝愛好者。
導演王泓的感受也如出一轍，三場演出下來，被戲劇吸引而匯聚起來的人越來越多，演出的效果也越來越好。
“如果說第一場演出時還有部分觀眾是在好奇、觀望，到最后一場《幸福餐車》上演，海鮮燴飯香氣撲鼻時，等待互動的觀眾已經擠滿了表演區。”
王泓是“重影劇場”的主理人，負責多倫路戲劇市集三場劇目的導演工作。作為一家獨立藝術機構，重影很關注將劇場與生活有機結合。對他來說，將戲劇“接入”開放的街道空間，是一次前所未有的挑戰——場景是不斷變化的，人群是流動的，觀眾的注意力也隨時可能被分散……
此時，導演或演員的引導就變得尤為重要。以第二場劇目《楚門的世界》為例，串場人員先復述上一幕的故事梗概，再拋出下一幕的故事懸念，讓流動的人群能夠逐漸匯攏在演員周圍，形成一個即時的“劇場”。當人群聚攏之后，劇場的化學反應也開始“發酵”。
然而，在開放空間制造“劇場”，除了導演和演員的努力之外，也需要環境本身具有足夠的承托力。
經過多輪建筑修復和更新后，多倫路呈現出很強的“劇場感”。在這條L形的小馬路上，一頭是煙火氣很濃的古董街，一頭是文藝感強的咖啡廳，中間則有教堂、鐘樓和街心小花園點綴，整體風格復古中帶著優雅，讓許多經典劇目的橋段都能自然地融入。
在第一場戲《追夢旅人》演出時，有一幕經典場景是路燈的光打在裙擺飛揚的女主角身上。此時，多倫路的街道建筑、路燈樣式，甚至是地磚的紋路都十分符合浪漫場景的氛圍，劇團通過“借景”來進行表演，不僅不違和，甚至增強了臨場的沉浸感。
而將戲劇“接入”市集，則面臨著由“淺”入“深”的轉變。
當前市集與戲劇的聯動仍以物理空間疊加為主，雖有演員與攤主的即興互動，但“戲劇化市集”的敘事潛能尚未充分釋放。花青構想著原創故事的IP運營：用統一故事線為攤位賦予角色身份，使消費行為自然融入戲劇情境，“賦予每個商品新的故事”。
而戲劇市集的屬地四川北路街道則著眼于更宏大的文化基建——將戲劇市集打造成可復制的“超級接口”，既能對接不同題材內容，又可適配多元消費場景，從單個攤位到小型商業體，最終帶動整個街區的活力。
用“在場”對抗“疏離”
每個周日的午后，“90后”平面設計師榮榮都會驅車穿越半個上海，準時出現在七莘路寫字樓的Galli戲劇成長小組，自2023年至今，持續兩年，從未中斷。
在戲劇老師的引導下，舞動冥想、即興創作與肢體表達構成她的獨特的周末體驗。
從小到大，榮榮都在努力扮演“好好女士”，卻不自覺地模糊了自己內心的真正需求。“在劇場里，系統性的訓練給了我直面自己的勇氣，也讓我不斷練習和嘗試去改變自己。”
當榮榮在旅行中坦率地說出“我們來聊聊”時，她感受到戲劇的力量已然作用于現實人生，她也終于停止了“內耗”。
與榮榮類似，伯恩在踏入“Galli戲劇”之后，這里就成為他日程表的一部分。
伯恩是外企的一名實驗室研發人員，生活中有一些“討好型人格”傾向，為了避免麻煩或者發生沖突，他常常無視自己的感受而選擇接受他人的請求。
“從懂得要表達情緒到自如地運用情緒之間，戲劇舞臺架起了一座橋梁。”
伯恩也舉了個例子：“之前公司有一筆報銷費用，因為對賬問題，需要拖延一年。但一年后，財務告知我還要延后。放在以前，我一定是繼續等待，但這次，我在電話里明確表達了自己的憤怒，而事情竟也很快得到了解決。”
另一名在國外參與過戲劇治療的年輕人Green則有著更深入的觀察。在戲劇舞臺上，角色扮演和身份互換帶來了情緒釋放之后的深度思考：“扮演‘上司’時，我理解了同事的壓力；而作為‘孩子’代入劇情后，我開始重新審視與父母的關系。”
在Green看來，真正的情緒價值應激發思考，而非代替思考。而她很愿意為這樣的情緒價值買單。
其實，無論是在職場上，還是在家庭中，個人如何處理與外部世界的關系是一個永恒的課題。人在不同的階段又會遇到不同的具體問題，如創業者可能受困于不知道怎么和陌生人談合作；新婚者可能遭遇親密關系中的溝通難題……
而心理戲劇的舞臺，恰好提供了一個試煉場。
在這里，戲劇所能提供的“情緒價值”不再是一次性的，而是可以貫穿整個人生的，它也從單純的藝術產品變成了持續的情緒療愈和關系重構。
除此之外，在社交個體日益“原子化”的當下，戲劇的“在場性”也成為人們對抗“疏離感”的屏障。
伯恩就坦言：“我在這里交到了很多好朋友，戲劇讓我獲得了人與人之間更深度的連接。”每次的戲劇課，他都感到前所未有的安全與被信賴。
小谷也聊到自己和同組成員之間所建立的深厚情誼，他們會一起過節日，一起去旅行，甚至會經由一個朋友，認識更多的朋友。
“Galli戲劇”（上海）的主理人子琦告訴記者，“Galli戲劇”空間常常被很多人填滿，他們先是表演者，表演者的孩子、家人或朋友，隨后又在這個空間成為朋友，甚至家人。
子琦認為這就是“Galli戲劇”的“魔力”——當表演者戴上角色面具，背后的真實自我通過角色來說話，其心理和社會壓力被一掃而空，他們可以在更自由和安全的舞臺上學習生活，由此產生的陪伴與信任，更是難以被替代的。今天的人類依然需要通過“在場”的互動來獲得認同感與歸屬感，而戲劇正是這種互動的有效“供給方”。
成為好內容的“轉換器”
2月12日，阿越和朋友小林來到世茂廣場7樓，一起觀看聲演劇《兩不疑》年后的第一場演出。
《兩不疑》原本是一本網絡小說，因為內容設定新穎有趣，后被改編成漫畫、動畫作品，上海“很難滿意”戲劇工作室在拿到作品的漫畫改編版權之后便以聲演劇的形式將其推上了舞臺。
好玩的是，阿越是《兩不疑》的漫畫讀者，小林是廣播劇愛好者，而聲演劇恰好就是以聲音演繹為主，以“漫畫感”的舞臺表演為輔的“輕量級”舞臺劇。
就這樣，小林第一次體會到了漫畫作品的“夸張演繹”所能帶來的幽默感，而阿越則由此對廣播劇有了興趣，她震驚于聲音表達的細膩層次和同一演員在不同聲線之間自如轉換的神奇。
“在劇場戴上耳機后的感覺很奇妙，聽感與觀感的互動豐富了看劇體驗。”
在阿越看來，小林能夠花錢來看《兩不疑》就是這個IP的一次小小“破圈”。“其實這個作品在網上挺火的，但我的很多現實生活中的朋友都沒有聽說過。”
“很難滿意”戲劇工作室市場總監斯薇告訴記者，互聯網時代，許多在單一圈層有著良好口碑的文藝作品，一旦選擇“破圈”，就勢必需要一個“突破口”。而聲演劇，可以高效地承接這樣的需求。
一方面，聲演劇的特質是“以聲音表演為主”，因此，無論是演員的數量，還是舞臺的布置，都更追求“輕量級”，能以更靈活的方式進行IP的再創造。例如，《兩不疑》中的十來個角色就是由四名配音演員完成的。
另一方面，聲演劇對劇本內容的包容度也有了很大的提升。不同于許多傳統戲劇需要遵循“三一律”原則，聲音和舞臺意象的運用能容納更多長時間、多人物、多場景的劇情。
還是以《兩不疑》為例，舞臺可以通過風車輪轉的幻燈片投影的方式，展現時光飛逝，也可以利用幕布投影，將假胡須放在嘴邊從而完成不同的人物塑造。
無數類似的“巧思”讓小說、漫畫、動畫等“平面”文藝作品的“立體化”變得高效而具有性價比。
事實上，與小說、漫畫、動畫等文藝作品的消費場景不同，聲演劇還為觀眾提供了一種“即時性”的社交場景。
小林提到，即使是和同好之間，觀影或閱讀進度也往往是不一致的，因此，在交流中勢必要避免“劇透”。而在劇場進行線下“同步”觀影，就讓相互之間的交流變得爽快許多。
被“線下”所重塑的不只是作品，還有演員本身。
《兩不疑》的四位主演均為配音演員出身，其中一位配音演員小忻坦言，在AI配音的沖擊下，僅去年一年，他的工作就流失大半。于是，從幕后走向臺前，從線上轉戰線下，也成為他不得不做出的改變。
伴隨內容“破圈”的還有從業者的“跨界”。讓他們一改“站樁”配音模式，用肢體和表演提升角色區分度。
這種“跨界”則反哺到作品本身。面對“改編”難題，資深配音演員們用了很多聲音的“解法”，例如，用京劇和RAP等聲音形式來呈現日月流轉和時空變化。
事實上，戲劇有著很高的內容包容度，這讓其不僅可以“接入”其他形式的內容作品，甚至還可以“接入”高討論度的社會話題。
自助劇場《工作.TXT》就是一個很有趣的案例。
《工作.TXT》的劇本主題是探討工作對人的意義。劇場內既沒有演員，也沒有舞臺，一片大屏幕、一只立麥、一臺打印機和一堆積木就構成了這幕劇的全部要素，但它依然擁有完整的故事框架和人物主線。
“當觀眾代入某個角色之后，很容易將自己在生活、工作中的思考或情緒借此呈現，以至于觀眾演員的表演不僅十分豐滿，更是獨一無二。”劇迷布布告訴記者。
在大屏幕和耳機的指引下，觀眾自愿成為劇目中的一分子，也可以選擇坐在臺下，觀看其他觀眾的表演。這種對戲劇賦予社會議題的模式吸引了大量年輕人。
另一位比較內向的觀眾拐拐就表示：“工作這個話題十分貼近生活，演出過程中的沉浸感也十分到位，即便是非常內向的觀眾，最終也會深受感染，大聲念出屬于自己的臺詞。”
該劇本被廣州大劇院引進后，還結合劇院周邊的商場、寫字樓打造成了面向都市白領的品牌線下社交活動。
可以說，如今的戲劇正以其獨特的現場性、互動性與藝術融合力，為優質內容突破單一圈層提供了全新的可能。從“圈地自萌”到“跨界共生”，其驚人的包容性和創造力，也使其成為連接不同圈層、媒介與受眾的“超級接口”。
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