有些預言，要過段時間才會看出端倪。2018年，第37屆香港電影金像獎請到當年“香港電影新浪潮”的闖將集體亮相，頒發最佳電影獎項。其中，徐克導演寄語新一代香港電影工作者：以前這批所謂“新浪潮”的電影人，“一定支持你們新的‘新浪潮’”。
上世紀70年代后期出現的“香港電影新浪潮”，由徐克、許鞍華為代表的電影人發起，是一次重要的電影變革。這批人多數負笈海外，回港后加入電視臺發展，再投身電影界。所執導的電影作品擺脫舊式片廠制框框，聚焦大眾主題，采用全新拍攝手法，使香港電影風貌煥然一新。
四十多年過去，曾經的新浪潮也成為歷史。那么，徐克所謂香港電影新的“新浪潮”是確有其事還是遠未成形？2018年時，這還像是一份美好的期許，如今卻已成為確鑿的事實。
曲徑通幽——新題材的開掘
近年來，對香港電影情有獨鐘的觀眾不難發現，港片開始有了與以往大相徑庭的樣貌。以前提起港片，大家就會聯想到吊威亞、搞爆破、打打殺殺、槍戰火并。換言之，港片給人的固有印象是以武俠警匪為主流，夾雜喜劇、愛情、恐怖等元素，極盡商業電影之能事。但如今，越來越多的港片開始走寫實路線，將鏡頭對準不同社會群體，著力講述凡人故事，影片主角沒有驚天動地的壯舉，卻有引人共鳴的情感。同時，這些偏離過往流行路線的香港電影并沒受到冷遇，反而獲得觀眾的認可。如今仍在熱映中的《破·地獄》不僅票房橫掃港澳，更是讓許多內地觀眾也看到了不一樣的港片風貌。
追溯此一風氣的開端，似乎并沒有公認的里程碑標志。早在2017年，電影《一念無明》讓港片的忠實粉絲眼前一亮，導演是名不見經傳的黃進，影片聚焦香港的精神病患者處境。當年的香港金像獎，該片橫掃八項提名，曾志偉和金燕玲分獲最佳男配角和最佳女配角，影片的香港票房接近2000萬港幣，這對于成本200萬港幣的電影而言堪稱奇跡。
2018年，《黃金花》將演員毛舜筠送上影后寶座，這部電影延續了《一念無明》將鏡頭對準邊緣群體的路徑，以自閉癥患者為主題，其間夾雜中年婚姻危機等內容，又是一部凸顯演員演技的現實力作。此后，這股潛流一直未斷，并頗有漸行壯大之勢。2021年的電影《濁水漂流》將露宿者問題擺上臺面，2022年上映的電影《窄路微塵》以消毒公司為刻畫對象，講述小人物為生存付出的努力。
到了2023年，社會題材電影更是大放異彩，《白日之下》《年少日記》兩部電影不僅斬獲獎項頗豐，更在香港取得超過2000萬港幣的票房佳績。兩部影片都沒有大牌影星助陣，題材分別是偏冷門的殘疾人院和學生心理問題，這本不是港片擅長的領域，更不是觀眾青睞的類型，卻能取得票房、口碑雙贏，充分說明港片涉獵領域以及觀眾欣賞口味的轉變。2024年，新類型電影仍舊不斷加入，比如講述殯葬行業的《破·地獄》，聚焦網絡詐騙的《我談的那場戀愛》，以及涉及奇案卻擺脫奇案片路數的《爸爸》。
隨著這股潮流的不斷蓬勃，越來越多的大牌影星參與進來，進一步帶動了社會題材電影的發展壯大。郭富城成為流落麥當勞的“麥難民”（《麥路人》）；周潤發不再是賭神，而是一個有自閉癥兒子的失意賭棍（《別叫我“賭神”》）；劉青云直面兒子殺妻殺女之痛（《爸爸》）；黃子華被迫由婚禮策劃師改行喪禮經紀人（《破·地獄》）；吳慷仁演活了吸毒成癮的新移民父親（《但愿人長久》）；鄭秀文洗盡鉛華變為寄養家庭的母親（《流水落花》），并終于憑借這一角色獲得香港金像獎最佳女主角。誰能想到，十次提名影后而不得的鄭秀文最終是靠一部低成本的文藝片獲得金像獎肯定。
曾經“走腎”（讓觀眾腎上腺素飆升）的香港電影，轉變戲路開始“走心”，所聚焦的又是一些長期被忽視的社會群體，其轉變之出人意料可以想見。類似題材我們此前在其他國家的電影中或許見過，但似乎與港片并無關聯，近年的香港電影偏偏選擇在這一路上不斷開掘，題材之廣、質量之高在世界影壇異軍突起，并在中國大陸、中國臺灣、日本、加拿大等地電影節上有所斬獲。在這一態勢下，將港片聚焦社會議題潮流，稱作香港電影新的“新浪潮”并不為過。撇除槍戰打斗的虛火，香港電影曲徑通幽般抵達了邊緣的社會群體，觸碰到人性的幽微深處。
磨礪演技——新演員的誕生
根據真人真事改編的電影《白日之下》，將鏡頭對準一家香港的殘疾人院，以媒體記者調查涉嫌虐待和性侵院友為線索，將“彩橋之家”院內部種種非人道的亂象揭示出來。影片不僅引發觀眾共情，更成為演員演技的競技場，其中既有林保怡、姜大衛這樣的老戲骨，亦有余香凝、梁雍婷等后輩演員。影片在第42屆香港電影金像獎大放異彩，其中，同為1993年出生的余香凝和梁雍婷分別獲得最佳女主角和最佳女配角。
出道十年，對于演員來講不短也不長，可當遇到的角色大多是配角或客串，又有多少人能堅持到底。難得的是，作為香港新生代演員的梁雍婷把握住了每一次機會。在演技派扎堆的《白日之下》中，飾演被院長性侵的角色黃小玲，將智障人士的日常狀態，以及面對傷害時的無助與創傷，表現得淋漓盡致。
同樣讓人印象深刻的還有片中飾演琛哥的陳湛文，作為2018年才踏足電影圈的舞臺劇演員，他的電影作品不多卻足夠讓人驚艷。賣座電影《還是覺得你最好》中，他出演三弟一角，在黃子華、張繼聰等老演員的比照下，毫不遜色地詮釋出角色的個性與喜感。《白日之下》的陳湛文貢獻出整容式演技，不僅是舉止、外形，甚至聲線都進行了改變，將既是殘障人士院友又是兼職員工的琛哥演繹得使人信服。
《白日之下》中飾演調查記者的余香凝，曾經歷過演員的低潮期，特別是生兒育女之后，她一度懷疑是否還有導演愿意起用已為人母的自己。事實證明，只要愿意為演戲付出努力，所有的擔心都是不必要的。入行八年獲封影后，余香凝已經創造了一個不大不小的奇跡。電影《白日之下》的籌備過程其實相當漫長，找到第五個投資人才獲得投資，再次顯示出拍攝社會題材電影的辛苦與波折，而表演類獎項的大豐收，也證明了這類電影能給予演員廣闊的發揮空間；在一眾新老演員的加持下，《白日之下》取得了票房口碑的雙豐收，無疑為日后社會題材電影的投資與拍攝打下了一劑強心針。
2024年的金馬獎將最佳女演員頒給了香港女演員鐘雪瑩，1994年出生的她做過填詞人、主持人，直到2020年才首次出演電影，沒想到四年之后首次獲得電影獎項就一舉封后。封后之作《看我今天怎么說》是一部講述香港聾啞青年生活的電影，雖然還沒正式公映，但觀眾從鐘雪瑩的上一部作品《填詞L》不難想象她的出色演技。《填詞L》中，主角羅穎詩從中學時代就立志做填詞人，從報名參賽到毛遂自薦，從會見唱片公司主管到幫供職公司寫廣告歌，然而每次都功敗垂成，年齡跨度和心態變遷讓這一角色的詮釋充滿難度，難得鐘雪瑩駕輕就熟、出色完成，也幫助影片成為又一部近年來讓人難忘的香港寫實電影。
在層出不窮的社會題材電影中，香港新一代演員得到了磨礪演技的機會，又因為此類電影往往請來大牌前輩擔當“綠葉”，更給了后輩演員學習與“偷師”的機會。與此同時，香港青年演員并沒有困溺在流量泥潭中無法自拔，而是選擇了一條“用作品說話、用演技吃飯”的正路，雖然過程中不一定有太多鎂光燈照耀，但只要認準正確的方向，進一寸就有一寸的歡喜，相信最后終將與香港電影第二次“新浪潮”一起到達成功的彼岸。
首作驚人——新導演的涌現
瀏覽近年香港影壇備受觀眾和獎項肯定的現實主義題材電影，會驚訝地發現，其中大部分是出自新人導演之手，更不乏一些一鳴驚人的處女作。
《流水落花》是導演賈勝楓的長篇處女作，《麥路人》是導演黃慶勛的首部作品，首次執導《年少日記》的卓亦謙憑此片獲得香港電影金像獎新晉導演獎，《一念無明》的導演黃進也是第一次執導長片便得到新晉導演獎的殊榮。這些有一定影響力的寫實佳作，來自初試啼聲的電影工作者們，而有些導演的水準與技法，早熟得讓人驚訝。
值得一提的是，社會題材電影的持續出現，離不開“首部劇情電影計劃”的直接助力。該計劃獲香港電影發展局支持，于2013年首次推出，通過比賽選拔新秀，由電影發展基金資助勝出者拍攝其首部劇情電影。自推出以來，該計劃共資助30部電影，培育32位新人導演，影片《一念無明》《年少日記》《但愿人長久》《流水落花》《我談的那場戀愛》均為該計劃獲獎作品。在全球電影行業低迷的當下，“首部劇情電影計劃”儼然成為新電影人邁出第一步的重要路徑，堪稱香港電影業發展迭代的幕后推手。除此之外，那些不屬于此列的社會題材作品，通常也由沒有長片拍攝經驗或只有極少量長片拍攝經驗的新人導演執導完成。從中可以看出新一代香港導演的成長規律。
與鼎盛時期不同，如今的香港電影從業者已經很少有實踐的機會，很少能找到可觀的投資。當產業蓬勃發展之際，電影業人才需求很大，許多電影導演從基層干起，整天泡在片場，有著極為豐富的實戰經驗，更由于有產業鏈和資金的配合，拍攝規模較大的商業片不是遙不可及的夢想。
如今香港年輕導演所面臨的局面，是開戲難、找錢難，導致拍攝成本低、規模小，加上大批香港電影人北上參與內地影視制作，資金與人才的流向非常明顯。在這種情形下，社會題材電影成為新導演們較為可行的選擇，既能壓縮成本，又能以小博大，還能彌補自身掌控力的不足。與此同步發生的，是觀眾欣賞口味的變化，商業電影在全球范圍內開始遇冷，超級英雄電影從票房靈藥變為眾矢之的。香港影迷也更加關注香港社會發展，關心弱勢群體生存狀況，為身邊的陌生人掬一捧同情之淚。
因此便不難理解，為何香港電影本地票房的前三甲都在近兩年產生，其中《毒舌律師》和《破·地獄》都出自新導演之手，前者由投身電影圈逾二十年終于推出處女作的吳煒倫執導，后者是導演陳茂賢的第三部作品。《毒舌律師》屬于港片常見的律政題材，將主題聚焦階層分化和司法公正，呈現出濃厚的社會議題屬性。《破·地獄》涉獵香港電影中少見的殯葬業題材，與觀眾談生論死。從某種程度上看，這兩部戲都屬于社會題材電影，票房前三甲中只有《九龍城寨之圍城》還算是傳統意義上的商業大片。可見現今港片的“吸金”能力已不能用固有思維來判斷，文藝片可能比商業電影更有“錢景”，這無疑會提升電影公司對社會題材電影的投資信心與力度。
“盡皆過火，盡是癲狂”，曾經是一句廣為流傳的對香港電影的評價。香港社會商業氣息濃郁，生活節奏極快，電影觀眾也喜歡動作場面密集、敘事節奏快的電影作品，造就了港片過火與癲狂的特質。如今這一評價似乎已經過時，由于現實條件影響，以及新一代電影人的人文關懷偏好，寫實題材的香港電影逐漸形成“喧賓奪主”之勢，力壓商業大片成為媒體熱點、觀眾焦點。新導演們不再求快求奇，而是憑著現實主義的創作思路，將敘事節奏慢下來，將劇情起伏降下來，徐徐展開一幅香港社會風情畫，那些曾經被忽略的群體開始走到臺前，展現他們的喜怒哀樂。
當鏡頭語言如靜水流深，當時代風云融入人物的一顰一笑，電影作品的表達開始去到一重新境界。這場香港電影史上的第二次“新浪潮”正在發生且持續壯大，代表作無不體現出對平凡生活的尊重，對市井人物的關懷和對城市日常的體察。無疑，香港電影已在復興的路上，用一種不同以往的方式。
有些預言，要過段時間才會看出端倪。2018年，第37屆香港電影金像獎請到當年“香港電影新浪潮”的闖將集體亮相，頒發最佳電影獎項。其中，徐克導演寄語新一代香港電影工作者：以前這批所謂“新浪潮”的電影人，“一定支持你們新的‘新浪潮’”。
上世紀70年代后期出現的“香港電影新浪潮”，由徐克、許鞍華為代表的電影人發起，是一次重要的電影變革。這批人多數負笈海外，回港后加入電視臺發展，再投身電影界。所執導的電影作品擺脫舊式片廠制框框，聚焦大眾主題，采用全新拍攝手法，使香港電影風貌煥然一新。
四十多年過去，曾經的新浪潮也成為歷史。那么，徐克所謂香港電影新的“新浪潮”是確有其事還是遠未成形？2018年時，這還像是一份美好的期許，如今卻已成為確鑿的事實。
曲徑通幽——新題材的開掘
近年來，對香港電影情有獨鐘的觀眾不難發現，港片開始有了與以往大相徑庭的樣貌。以前提起港片，大家就會聯想到吊威亞、搞爆破、打打殺殺、槍戰火并。換言之，港片給人的固有印象是以武俠警匪為主流，夾雜喜劇、愛情、恐怖等元素，極盡商業電影之能事。但如今，越來越多的港片開始走寫實路線，將鏡頭對準不同社會群體，著力講述凡人故事，影片主角沒有驚天動地的壯舉，卻有引人共鳴的情感。同時，這些偏離過往流行路線的香港電影并沒受到冷遇，反而獲得觀眾的認可。如今仍在熱映中的《破·地獄》不僅票房橫掃港澳，更是讓許多內地觀眾也看到了不一樣的港片風貌。
追溯此一風氣的開端，似乎并沒有公認的里程碑標志。早在2017年，電影《一念無明》讓港片的忠實粉絲眼前一亮，導演是名不見經傳的黃進，影片聚焦香港的精神病患者處境。當年的香港金像獎，該片橫掃八項提名，曾志偉和金燕玲分獲最佳男配角和最佳女配角，影片的香港票房接近2000萬港幣，這對于成本200萬港幣的電影而言堪稱奇跡。
2018年，《黃金花》將演員毛舜筠送上影后寶座，這部電影延續了《一念無明》將鏡頭對準邊緣群體的路徑，以自閉癥患者為主題，其間夾雜中年婚姻危機等內容，又是一部凸顯演員演技的現實力作。此后，這股潛流一直未斷，并頗有漸行壯大之勢。2021年的電影《濁水漂流》將露宿者問題擺上臺面，2022年上映的電影《窄路微塵》以消毒公司為刻畫對象，講述小人物為生存付出的努力。
到了2023年，社會題材電影更是大放異彩，《白日之下》《年少日記》兩部電影不僅斬獲獎項頗豐，更在香港取得超過2000萬港幣的票房佳績。兩部影片都沒有大牌影星助陣，題材分別是偏冷門的殘疾人院和學生心理問題，這本不是港片擅長的領域，更不是觀眾青睞的類型，卻能取得票房、口碑雙贏，充分說明港片涉獵領域以及觀眾欣賞口味的轉變。2024年，新類型電影仍舊不斷加入，比如講述殯葬行業的《破·地獄》，聚焦網絡詐騙的《我談的那場戀愛》，以及涉及奇案卻擺脫奇案片路數的《爸爸》。
隨著這股潮流的不斷蓬勃，越來越多的大牌影星參與進來，進一步帶動了社會題材電影的發展壯大。郭富城成為流落麥當勞的“麥難民”（《麥路人》）；周潤發不再是賭神，而是一個有自閉癥兒子的失意賭棍（《別叫我“賭神”》）；劉青云直面兒子殺妻殺女之痛（《爸爸》）；黃子華被迫由婚禮策劃師改行喪禮經紀人（《破·地獄》）；吳慷仁演活了吸毒成癮的新移民父親（《但愿人長久》）；鄭秀文洗盡鉛華變為寄養家庭的母親（《流水落花》），并終于憑借這一角色獲得香港金像獎最佳女主角。誰能想到，十次提名影后而不得的鄭秀文最終是靠一部低成本的文藝片獲得金像獎肯定。
曾經“走腎”（讓觀眾腎上腺素飆升）的香港電影，轉變戲路開始“走心”，所聚焦的又是一些長期被忽視的社會群體，其轉變之出人意料可以想見。類似題材我們此前在其他國家的電影中或許見過，但似乎與港片并無關聯，近年的香港電影偏偏選擇在這一路上不斷開掘，題材之廣、質量之高在世界影壇異軍突起，并在中國大陸、中國臺灣、日本、加拿大等地電影節上有所斬獲。在這一態勢下，將港片聚焦社會議題潮流，稱作香港電影新的“新浪潮”并不為過。撇除槍戰打斗的虛火，香港電影曲徑通幽般抵達了邊緣的社會群體，觸碰到人性的幽微深處。
磨礪演技——新演員的誕生
根據真人真事改編的電影《白日之下》，將鏡頭對準一家香港的殘疾人院，以媒體記者調查涉嫌虐待和性侵院友為線索，將“彩橋之家”院內部種種非人道的亂象揭示出來。影片不僅引發觀眾共情，更成為演員演技的競技場，其中既有林保怡、姜大衛這樣的老戲骨，亦有余香凝、梁雍婷等后輩演員。影片在第42屆香港電影金像獎大放異彩，其中，同為1993年出生的余香凝和梁雍婷分別獲得最佳女主角和最佳女配角。
出道十年，對于演員來講不短也不長，可當遇到的角色大多是配角或客串，又有多少人能堅持到底。難得的是，作為香港新生代演員的梁雍婷把握住了每一次機會。在演技派扎堆的《白日之下》中，飾演被院長性侵的角色黃小玲，將智障人士的日常狀態，以及面對傷害時的無助與創傷，表現得淋漓盡致。
同樣讓人印象深刻的還有片中飾演琛哥的陳湛文，作為2018年才踏足電影圈的舞臺劇演員，他的電影作品不多卻足夠讓人驚艷。賣座電影《還是覺得你最好》中，他出演三弟一角，在黃子華、張繼聰等老演員的比照下，毫不遜色地詮釋出角色的個性與喜感。《白日之下》的陳湛文貢獻出整容式演技，不僅是舉止、外形，甚至聲線都進行了改變，將既是殘障人士院友又是兼職員工的琛哥演繹得使人信服。
《白日之下》中飾演調查記者的余香凝，曾經歷過演員的低潮期，特別是生兒育女之后，她一度懷疑是否還有導演愿意起用已為人母的自己。事實證明，只要愿意為演戲付出努力，所有的擔心都是不必要的。入行八年獲封影后，余香凝已經創造了一個不大不小的奇跡。電影《白日之下》的籌備過程其實相當漫長，找到第五個投資人才獲得投資，再次顯示出拍攝社會題材電影的辛苦與波折，而表演類獎項的大豐收，也證明了這類電影能給予演員廣闊的發揮空間；在一眾新老演員的加持下，《白日之下》取得了票房口碑的雙豐收，無疑為日后社會題材電影的投資與拍攝打下了一劑強心針。
2024年的金馬獎將最佳女演員頒給了香港女演員鐘雪瑩，1994年出生的她做過填詞人、主持人，直到2020年才首次出演電影，沒想到四年之后首次獲得電影獎項就一舉封后。封后之作《看我今天怎么說》是一部講述香港聾啞青年生活的電影，雖然還沒正式公映，但觀眾從鐘雪瑩的上一部作品《填詞L》不難想象她的出色演技。《填詞L》中，主角羅穎詩從中學時代就立志做填詞人，從報名參賽到毛遂自薦，從會見唱片公司主管到幫供職公司寫廣告歌，然而每次都功敗垂成，年齡跨度和心態變遷讓這一角色的詮釋充滿難度，難得鐘雪瑩駕輕就熟、出色完成，也幫助影片成為又一部近年來讓人難忘的香港寫實電影。
在層出不窮的社會題材電影中，香港新一代演員得到了磨礪演技的機會，又因為此類電影往往請來大牌前輩擔當“綠葉”，更給了后輩演員學習與“偷師”的機會。與此同時，香港青年演員并沒有困溺在流量泥潭中無法自拔，而是選擇了一條“用作品說話、用演技吃飯”的正路，雖然過程中不一定有太多鎂光燈照耀，但只要認準正確的方向，進一寸就有一寸的歡喜，相信最后終將與香港電影第二次“新浪潮”一起到達成功的彼岸。
首作驚人——新導演的涌現
瀏覽近年香港影壇備受觀眾和獎項肯定的現實主義題材電影，會驚訝地發現，其中大部分是出自新人導演之手，更不乏一些一鳴驚人的處女作。
《流水落花》是導演賈勝楓的長篇處女作，《麥路人》是導演黃慶勛的首部作品，首次執導《年少日記》的卓亦謙憑此片獲得香港電影金像獎新晉導演獎，《一念無明》的導演黃進也是第一次執導長片便得到新晉導演獎的殊榮。這些有一定影響力的寫實佳作，來自初試啼聲的電影工作者們，而有些導演的水準與技法，早熟得讓人驚訝。
值得一提的是，社會題材電影的持續出現，離不開“首部劇情電影計劃”的直接助力。該計劃獲香港電影發展局支持，于2013年首次推出，通過比賽選拔新秀，由電影發展基金資助勝出者拍攝其首部劇情電影。自推出以來，該計劃共資助30部電影，培育32位新人導演，影片《一念無明》《年少日記》《但愿人長久》《流水落花》《我談的那場戀愛》均為該計劃獲獎作品。在全球電影行業低迷的當下，“首部劇情電影計劃”儼然成為新電影人邁出第一步的重要路徑，堪稱香港電影業發展迭代的幕后推手。除此之外，那些不屬于此列的社會題材作品，通常也由沒有長片拍攝經驗或只有極少量長片拍攝經驗的新人導演執導完成。從中可以看出新一代香港導演的成長規律。
與鼎盛時期不同，如今的香港電影從業者已經很少有實踐的機會，很少能找到可觀的投資。當產業蓬勃發展之際，電影業人才需求很大，許多電影導演從基層干起，整天泡在片場，有著極為豐富的實戰經驗，更由于有產業鏈和資金的配合，拍攝規模較大的商業片不是遙不可及的夢想。
如今香港年輕導演所面臨的局面，是開戲難、找錢難，導致拍攝成本低、規模小，加上大批香港電影人北上參與內地影視制作，資金與人才的流向非常明顯。在這種情形下，社會題材電影成為新導演們較為可行的選擇，既能壓縮成本，又能以小博大，還能彌補自身掌控力的不足。與此同步發生的，是觀眾欣賞口味的變化，商業電影在全球范圍內開始遇冷，超級英雄電影從票房靈藥變為眾矢之的。香港影迷也更加關注香港社會發展，關心弱勢群體生存狀況，為身邊的陌生人掬一捧同情之淚。
因此便不難理解，為何香港電影本地票房的前三甲都在近兩年產生，其中《毒舌律師》和《破·地獄》都出自新導演之手，前者由投身電影圈逾二十年終于推出處女作的吳煒倫執導，后者是導演陳茂賢的第三部作品。《毒舌律師》屬于港片常見的律政題材，將主題聚焦階層分化和司法公正，呈現出濃厚的社會議題屬性。《破·地獄》涉獵香港電影中少見的殯葬業題材，與觀眾談生論死。從某種程度上看，這兩部戲都屬于社會題材電影，票房前三甲中只有《九龍城寨之圍城》還算是傳統意義上的商業大片。可見現今港片的“吸金”能力已不能用固有思維來判斷，文藝片可能比商業電影更有“錢景”，這無疑會提升電影公司對社會題材電影的投資信心與力度。
“盡皆過火，盡是癲狂”，曾經是一句廣為流傳的對香港電影的評價。香港社會商業氣息濃郁，生活節奏極快，電影觀眾也喜歡動作場面密集、敘事節奏快的電影作品，造就了港片過火與癲狂的特質。如今這一評價似乎已經過時，由于現實條件影響，以及新一代電影人的人文關懷偏好，寫實題材的香港電影逐漸形成“喧賓奪主”之勢，力壓商業大片成為媒體熱點、觀眾焦點。新導演們不再求快求奇，而是憑著現實主義的創作思路，將敘事節奏慢下來，將劇情起伏降下來，徐徐展開一幅香港社會風情畫，那些曾經被忽略的群體開始走到臺前，展現他們的喜怒哀樂。
當鏡頭語言如靜水流深，當時代風云融入人物的一顰一笑，電影作品的表達開始去到一重新境界。這場香港電影史上的第二次“新浪潮”正在發生且持續壯大，代表作無不體現出對平凡生活的尊重，對市井人物的關懷和對城市日常的體察。無疑，香港電影已在復興的路上，用一種不同以往的方式。
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