展覽：靜水流深——杜大愷藝術(shù)展
展期：至2025年4月6日
地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館
清華大學(xué)藝術(shù)博物館“靜水流深——杜大愷藝術(shù)展”展廳門口，迎面就看到畫家的詞作《念奴嬌·八十私語》。從詞牌名和題目中可以得知，耄耋之年的畫家杜大愷，想借此機(jī)會(huì)與觀眾說說心里話。
展覽分為形式、鄉(xiāng)村、山水、人物、異域、靜物、人體和公共藝術(shù)等板塊，絕大多數(shù)作品是杜老自1990年以來的水墨創(chuàng)作——同時(shí)也是他藝術(shù)生涯重要時(shí)期的作品。一進(jìn)展廳，我們就能看見左邊展廳里巨幅的“山”，右邊展廳里遙相呼應(yīng)的巨幅的“水”。山水以左右對位形成的空間敘事，呈現(xiàn)“高山仰止”和“靜水流深”的意境。中國畫講究的是畫外音。正如白石老人的《蛙聲十里出山泉》，急流中未曾出現(xiàn)的青蛙，一山一水的意象同時(shí)點(diǎn)出的是畫家的境界和藝術(shù)智慧。
詞與畫中濃濃的鄉(xiāng)愁
杜老的藝術(shù)智慧，在《念奴嬌·八十私語》中可見一斑。詞中寫道：
八十春秋，唯丹青，常諳我，喜與憂。行遍天下，搜奇峰，回眸村舍田疇，剡溪蕩舟，槳聲悠悠，最人間情稠。春花秋月，墻外海棠依舊。仰望迢迢青空，正滿天星斗，天朗氣清，了無新愁。今細(xì)數(shù)，少年志剩幾許，少亦難酬。欲圖窮天地，筆底無花，紙素難寄，心遂春潮祛留。
詞作開頭提到“行遍天下”暗合杜老從1990年開始的水墨和鄉(xiāng)村寫生歷程，又似踐行了董其昌強(qiáng)調(diào)的“讀萬卷書，行萬里路”；“搜奇峰”與石濤的《搜盡奇峰圖》卷有關(guān)——該作品收藏于故宮博物院，是中國畫“外師造化（即從自然中汲取靈感）”的代表作。
在這幾句之后，杜老用“村舍田疇”“剡溪蕩舟”“槳聲悠悠”具象了什么是杜老心中最濃的情。
“村舍田疇”指向陶淵明《桃花源記》中的“屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬”。這個(gè)畫面出現(xiàn)在故宮博物院藏清代畫家蕭晨創(chuàng)作的絹本設(shè)色《桃源圖》卷中，畫后有題跋明確了與《桃花源記》的關(guān)系。在《杜大愷文選》（2024）里的《我說寫生》一文中，杜老提到“桃花源”，認(rèn)為桃花源離不開農(nóng)村的存在，一直是中國人心里的人間樂園。
“剡溪蕩舟”引出王徽之（王羲之的第五個(gè)兒子）雪夜乘舟前往剡溪訪友戴逵的典故。通過這個(gè)典故中的“乘興而行，興盡而返，何必見戴”，讓我們看到杜老享受精神自由和毫無造作的文人情懷。
“槳聲悠悠”，這四個(gè)字既表達(dá)了對典故的致敬，又飽含濃濃的鄉(xiāng)愁。雪夜訪戴的王徽之居住在山陰，也就是今天的浙江省紹興市，杜老的母親正是紹興人。寫生時(shí)，杜老獨(dú)自依偎在烏篷船里，任船工泛舟紹興，槳聲中希望時(shí)光停留。他去水鄉(xiāng)，是去尋找和感悟祖先的印記。從歷史到血緣的由遠(yuǎn)及近，讓我們看到詞作中濃濃的鄉(xiāng)土情懷。
消解中國畫與現(xiàn)實(shí)的疏離
寫實(shí)農(nóng)村，是“一種可消解中國畫與現(xiàn)實(shí)疏離的有效選擇”。杜老這句話與一般意義上的中國山水畫有關(guān)。中國山水畫大多描繪的是超脫俗世的景象，當(dāng)代藝術(shù)對現(xiàn)實(shí)描繪的作品中，水墨作為媒介更是顯得曲高和寡。杜老用寫實(shí)鄉(xiāng)村破解了這種與周圍環(huán)境、社會(huì)以及自我的疏離感。
杜老說：“農(nóng)村是樸實(shí)的，樸實(shí)是藝術(shù)的最高境界。”如果說中國畫畫的是弦外之音，那么在《黃土千年話今昔》中，隔開了村舍與現(xiàn)實(shí)的那面墻正是我們應(yīng)該突破的“障礙物”，走進(jìn)去，我們就能看見真實(shí)的人間煙火。
墻看起來是用磚一層層砌成的，與房體的平滑面形成對比。它與房體之間不規(guī)則的砌合縫，讓人猜到藝術(shù)家的意圖：墻是后補(bǔ)出來的。它擋住了來人的去路。畫面正中，灰白色屋頂暗示東西廂房的存在；正面是圓拱形外觀的大門，兩扇門中有一扇打開著，證明可以進(jìn)入其內(nèi)。半開的門與封閉道路的后補(bǔ)磚墻形成對比。圓拱形大門后面，還有兩個(gè)拱形的門。
看到畫面遠(yuǎn)處的高墻以及墻上端的裝飾花紋，我們知道這是一座下沉式窯洞院落。房上顏色斑駁挺立的煙囪，說明土炕和灶臺(tái)的存在，是人間煙火氣的最直接體現(xiàn)。窯洞是人類與自然和諧共生的智慧，不會(huì)消失于未來。由原始的洞穴，演變到眼前的磚瓦窯洞，沒有什么比它更能連接過去、現(xiàn)在和未來了。畫面右側(cè)的墻面上，覆蓋著夯實(shí)的黃土，為畫面打下樸實(shí)的色調(diào)。畫面布滿錯(cuò)落有致的瓦片屋頂和高高低低的煙囪，給人一種縱橫交錯(cuò)、稠密、深遠(yuǎn)的韻律感。
這其中，杜老對顏色的運(yùn)用可以說是出神入化。同樣精彩的用色在杜老作品中比比皆是，比如《百合》這幅靜物作品，杜老將百合從盛開到花敗直至凋謝的狀態(tài)置于同一平面，通過顏色的疊加和對比，讓畫面看起來情感豐富。
平常人樸素的情懷
說到杜大愷的繪畫方式，策展人做出這樣的介紹：“他先用線勾勒出房屋結(jié)構(gòu)的疏密與節(jié)奏，再用淡墨或色彩加以渲染，形成體積與空間，點(diǎn)綴其間的樹木緩和了體塊之間的沖突。用淡墨來調(diào)和大面積的色彩，與局部的純色或留白的天空形成對比，整個(gè)畫面的色調(diào)顯得雅致而沉穩(wěn)。”這些特點(diǎn)在這幅作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。
作為“障礙物”的那堵墻是畫眼，它后面深不可測的院落是空間，更是時(shí)間深度。如果說寫實(shí)鄉(xiāng)村是一種可消解中國畫與現(xiàn)實(shí)疏離的有效選擇，我認(rèn)為杜老將鄉(xiāng)村屋舍送上大雅之堂，讓農(nóng)村風(fēng)物迷住我們的眼睛，留住我們的腳步。完成一幅作品，是通過畫面完成的一種思考。
平常人樸素的情懷，在中國山水畫中很少能看到。如果對比杜大愷的山水和鄉(xiāng)村主題作品，與目前在中國美術(shù)館展出的“美在五岳——中國美術(shù)館五岳題材美術(shù)作品展”的作品，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)很多不同。一般中國畫作品里，我們看到山水與廟宇經(jīng)閣、蒼松翠柏、空中樓閣、暮塔林照、云海蒼茫。如果看到山間的小屋，那大概率是出世之人隱居之所。它們表現(xiàn)出來的正如展出的一幅書法楹聯(lián)作品寫道的：百神俱廡下；萬古在山中。廡，指的是堂下周邊的廊屋。山藏仙境，杜老將村舍田疇安置其中，賦予它們以詩意的畫面。
法國詩人加斯東·巴什拉在《空間的詩學(xué)》（中譯本，2013）中認(rèn)為：“通過一個(gè)詩歌形象，靈魂說出自己的在場……靈魂將會(huì)開創(chuàng)形式，居住其中，怡然自得。”這句話非常精準(zhǔn)地說出了杜老的作品為何如此感人：村舍里有他的靈魂。在《家宅與宇宙》一篇中，巴什拉賦予家宅以“人性”，他認(rèn)為針對風(fēng)暴和颶風(fēng)，家宅有保護(hù)和抵抗價(jià)值；家宅號(hào)召人做宇宙的英雄。再看回杜老的作品，這些行遍天下所繪就的村舍田疇被置于美術(shù)館殿堂，我們也就能感受到其承載的鄉(xiāng)土精神顯露出近乎神性的莊嚴(yán)。這些村舍里肯定有杜甫詩句“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風(fēng)雨不動(dòng)安如山”的憧憬。畫面中從遠(yuǎn)古走來的村舍化為時(shí)空隧道，給我?guī)硪淮尉裆系奶S。
詩與畫來自同一個(gè)靈魂。蘇軾《東坡題跋·書摩詰<藍(lán)田煙雨圖>》寫道：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。說的是人們在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，要展開想象以獲得更深的情感體驗(yàn)。村舍在作品中喚醒的歷史感、鄉(xiāng)愁和莊嚴(yán)，為藝術(shù)家和觀者提供了心靈的慰藉。杜大愷用“詩中有畫，畫中有詩”的方式，讓人看到中國畫在當(dāng)代語境中的意味深長。
展覽：靜水流深——杜大愷藝術(shù)展
展期：至2025年4月6日
地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館
清華大學(xué)藝術(shù)博物館“靜水流深——杜大愷藝術(shù)展”展廳門口，迎面就看到畫家的詞作《念奴嬌·八十私語》。從詞牌名和題目中可以得知，耄耋之年的畫家杜大愷，想借此機(jī)會(huì)與觀眾說說心里話。
展覽分為形式、鄉(xiāng)村、山水、人物、異域、靜物、人體和公共藝術(shù)等板塊，絕大多數(shù)作品是杜老自1990年以來的水墨創(chuàng)作——同時(shí)也是他藝術(shù)生涯重要時(shí)期的作品。一進(jìn)展廳，我們就能看見左邊展廳里巨幅的“山”，右邊展廳里遙相呼應(yīng)的巨幅的“水”。山水以左右對位形成的空間敘事，呈現(xiàn)“高山仰止”和“靜水流深”的意境。中國畫講究的是畫外音。正如白石老人的《蛙聲十里出山泉》，急流中未曾出現(xiàn)的青蛙，一山一水的意象同時(shí)點(diǎn)出的是畫家的境界和藝術(shù)智慧。
詞與畫中濃濃的鄉(xiāng)愁
杜老的藝術(shù)智慧，在《念奴嬌·八十私語》中可見一斑。詞中寫道：
八十春秋，唯丹青，常諳我，喜與憂。行遍天下，搜奇峰，回眸村舍田疇，剡溪蕩舟，槳聲悠悠，最人間情稠。春花秋月，墻外海棠依舊。仰望迢迢青空，正滿天星斗，天朗氣清，了無新愁。今細(xì)數(shù)，少年志剩幾許，少亦難酬。欲圖窮天地，筆底無花，紙素難寄，心遂春潮祛留。
詞作開頭提到“行遍天下”暗合杜老從1990年開始的水墨和鄉(xiāng)村寫生歷程，又似踐行了董其昌強(qiáng)調(diào)的“讀萬卷書，行萬里路”；“搜奇峰”與石濤的《搜盡奇峰圖》卷有關(guān)——該作品收藏于故宮博物院，是中國畫“外師造化（即從自然中汲取靈感）”的代表作。
在這幾句之后，杜老用“村舍田疇”“剡溪蕩舟”“槳聲悠悠”具象了什么是杜老心中最濃的情。
“村舍田疇”指向陶淵明《桃花源記》中的“屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬”。這個(gè)畫面出現(xiàn)在故宮博物院藏清代畫家蕭晨創(chuàng)作的絹本設(shè)色《桃源圖》卷中，畫后有題跋明確了與《桃花源記》的關(guān)系。在《杜大愷文選》（2024）里的《我說寫生》一文中，杜老提到“桃花源”，認(rèn)為桃花源離不開農(nóng)村的存在，一直是中國人心里的人間樂園。
“剡溪蕩舟”引出王徽之（王羲之的第五個(gè)兒子）雪夜乘舟前往剡溪訪友戴逵的典故。通過這個(gè)典故中的“乘興而行，興盡而返，何必見戴”，讓我們看到杜老享受精神自由和毫無造作的文人情懷。
“槳聲悠悠”，這四個(gè)字既表達(dá)了對典故的致敬，又飽含濃濃的鄉(xiāng)愁。雪夜訪戴的王徽之居住在山陰，也就是今天的浙江省紹興市，杜老的母親正是紹興人。寫生時(shí)，杜老獨(dú)自依偎在烏篷船里，任船工泛舟紹興，槳聲中希望時(shí)光停留。他去水鄉(xiāng)，是去尋找和感悟祖先的印記。從歷史到血緣的由遠(yuǎn)及近，讓我們看到詞作中濃濃的鄉(xiāng)土情懷。
消解中國畫與現(xiàn)實(shí)的疏離
寫實(shí)農(nóng)村，是“一種可消解中國畫與現(xiàn)實(shí)疏離的有效選擇”。杜老這句話與一般意義上的中國山水畫有關(guān)。中國山水畫大多描繪的是超脫俗世的景象，當(dāng)代藝術(shù)對現(xiàn)實(shí)描繪的作品中，水墨作為媒介更是顯得曲高和寡。杜老用寫實(shí)鄉(xiāng)村破解了這種與周圍環(huán)境、社會(huì)以及自我的疏離感。
杜老說：“農(nóng)村是樸實(shí)的，樸實(shí)是藝術(shù)的最高境界。”如果說中國畫畫的是弦外之音，那么在《黃土千年話今昔》中，隔開了村舍與現(xiàn)實(shí)的那面墻正是我們應(yīng)該突破的“障礙物”，走進(jìn)去，我們就能看見真實(shí)的人間煙火。
墻看起來是用磚一層層砌成的，與房體的平滑面形成對比。它與房體之間不規(guī)則的砌合縫，讓人猜到藝術(shù)家的意圖：墻是后補(bǔ)出來的。它擋住了來人的去路。畫面正中，灰白色屋頂暗示東西廂房的存在；正面是圓拱形外觀的大門，兩扇門中有一扇打開著，證明可以進(jìn)入其內(nèi)。半開的門與封閉道路的后補(bǔ)磚墻形成對比。圓拱形大門后面，還有兩個(gè)拱形的門。
看到畫面遠(yuǎn)處的高墻以及墻上端的裝飾花紋，我們知道這是一座下沉式窯洞院落。房上顏色斑駁挺立的煙囪，說明土炕和灶臺(tái)的存在，是人間煙火氣的最直接體現(xiàn)。窯洞是人類與自然和諧共生的智慧，不會(huì)消失于未來。由原始的洞穴，演變到眼前的磚瓦窯洞，沒有什么比它更能連接過去、現(xiàn)在和未來了。畫面右側(cè)的墻面上，覆蓋著夯實(shí)的黃土，為畫面打下樸實(shí)的色調(diào)。畫面布滿錯(cuò)落有致的瓦片屋頂和高高低低的煙囪，給人一種縱橫交錯(cuò)、稠密、深遠(yuǎn)的韻律感。
這其中，杜老對顏色的運(yùn)用可以說是出神入化。同樣精彩的用色在杜老作品中比比皆是，比如《百合》這幅靜物作品，杜老將百合從盛開到花敗直至凋謝的狀態(tài)置于同一平面，通過顏色的疊加和對比，讓畫面看起來情感豐富。
平常人樸素的情懷
說到杜大愷的繪畫方式，策展人做出這樣的介紹：“他先用線勾勒出房屋結(jié)構(gòu)的疏密與節(jié)奏，再用淡墨或色彩加以渲染，形成體積與空間，點(diǎn)綴其間的樹木緩和了體塊之間的沖突。用淡墨來調(diào)和大面積的色彩，與局部的純色或留白的天空形成對比，整個(gè)畫面的色調(diào)顯得雅致而沉穩(wěn)。”這些特點(diǎn)在這幅作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。
作為“障礙物”的那堵墻是畫眼，它后面深不可測的院落是空間，更是時(shí)間深度。如果說寫實(shí)鄉(xiāng)村是一種可消解中國畫與現(xiàn)實(shí)疏離的有效選擇，我認(rèn)為杜老將鄉(xiāng)村屋舍送上大雅之堂，讓農(nóng)村風(fēng)物迷住我們的眼睛，留住我們的腳步。完成一幅作品，是通過畫面完成的一種思考。
平常人樸素的情懷，在中國山水畫中很少能看到。如果對比杜大愷的山水和鄉(xiāng)村主題作品，與目前在中國美術(shù)館展出的“美在五岳——中國美術(shù)館五岳題材美術(shù)作品展”的作品，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)很多不同。一般中國畫作品里，我們看到山水與廟宇經(jīng)閣、蒼松翠柏、空中樓閣、暮塔林照、云海蒼茫。如果看到山間的小屋，那大概率是出世之人隱居之所。它們表現(xiàn)出來的正如展出的一幅書法楹聯(lián)作品寫道的：百神俱廡下；萬古在山中。廡，指的是堂下周邊的廊屋。山藏仙境，杜老將村舍田疇安置其中，賦予它們以詩意的畫面。
法國詩人加斯東·巴什拉在《空間的詩學(xué)》（中譯本，2013）中認(rèn)為：“通過一個(gè)詩歌形象，靈魂說出自己的在場……靈魂將會(huì)開創(chuàng)形式，居住其中，怡然自得。”這句話非常精準(zhǔn)地說出了杜老的作品為何如此感人：村舍里有他的靈魂。在《家宅與宇宙》一篇中，巴什拉賦予家宅以“人性”，他認(rèn)為針對風(fēng)暴和颶風(fēng)，家宅有保護(hù)和抵抗價(jià)值；家宅號(hào)召人做宇宙的英雄。再看回杜老的作品，這些行遍天下所繪就的村舍田疇被置于美術(shù)館殿堂，我們也就能感受到其承載的鄉(xiāng)土精神顯露出近乎神性的莊嚴(yán)。這些村舍里肯定有杜甫詩句“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風(fēng)雨不動(dòng)安如山”的憧憬。畫面中從遠(yuǎn)古走來的村舍化為時(shí)空隧道，給我?guī)硪淮尉裆系奶S。
詩與畫來自同一個(gè)靈魂。蘇軾《東坡題跋·書摩詰<藍(lán)田煙雨圖>》寫道：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。說的是人們在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，要展開想象以獲得更深的情感體驗(yàn)。村舍在作品中喚醒的歷史感、鄉(xiāng)愁和莊嚴(yán)，為藝術(shù)家和觀者提供了心靈的慰藉。杜大愷用“詩中有畫，畫中有詩”的方式，讓人看到中國畫在當(dāng)代語境中的意味深長。
本文鏈接：煙火氣的鄉(xiāng)村，是畫家最詩意的表達(dá)http://www.lensthegame.com/show-6-14166-0.html
聲明：本網(wǎng)站為非營利性網(wǎng)站，本網(wǎng)頁內(nèi)容由互聯(lián)網(wǎng)博主自發(fā)貢獻(xiàn)，不代表本站觀點(diǎn)，本站不承擔(dān)任何法律責(zé)任。天上不會(huì)到餡餅，請大家謹(jǐn)防詐騙！若有侵權(quán)等問題請及時(shí)與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將在第一時(shí)間刪除處理。
上一篇： “我關(guān)心的不是年輕人的愛情，而是生活”
下一篇： 為何中國人應(yīng)該愛中國神話