1979年，我們復旦中文系的戲曲課請到了越劇電影《紅樓夢》的導演岑范先生前來授課。那天，岑導演開講就問我們：“你們知道這部《紅樓夢》是在哪兒拍的嗎？”有說在蘇州拙政園，有說在上海豫園。就在大家猜測時，岑導演告訴我們，這部影片是在上影廠三個攝影棚里置景完成的。大家驚呆了。
這讓我從此喜歡上了越劇。沒有想到，畢業后我被分配到了市文聯，很快認識了影片中賈寶玉和林黛玉的扮演者——越劇表演藝術家徐玉蘭和王文娟。
當時，徐老師住在復興西路。我幾次登門訪問了她。
2013年，徐老師告訴我，一本記錄她從藝歷程的《徐玉蘭藝術生涯八十年》的樣書已到，問我要嗎。我大喜過望，連忙到她的寓所，拿回散發著墨香的新書，當天晚上就開卷拜讀，真是頁頁珍貴。徐老師80年不尋常的藝術之路，一幕幕呈現在我的眼前……
小戲迷成了小學徒
徐玉蘭，1921年12月出生于浙江富春江畔的新登縣。她的祖母白小娥是個戲迷，又特別喜歡孫女玉蘭。每當有越劇班來鄉間演出，祖孫倆就會攜手去看戲。
她12歲那年，筱丹桂的“高升舞臺”越劇班到新登縣演出。玉蘭天天去看戲，跟越劇班的人熟悉了。一天，班主對她說：“我看你這個小姑娘蠻活絡的，你唱給我聽聽。”徐玉蘭就唱了兩句。班主聽后說：“嗓子不錯，要不跟我們一起去唱戲？”
徐玉蘭回家后就跟祖母說了這事。祖母倒不反對她學戲，說：“學唱戲可以，但不能跟著這種戲班子走。”祖母是害怕孫女被戲班子拐跑。可玉蘭母親不同意女兒去唱戲，認為戲子與討飯的叫花子一樣。徐玉蘭和母親爭吵起來。這可把母親逼急了，操起一把刀說：“你真要去，我就……”徐玉蘭毫不示弱，說：“不管怎樣，我也要去學戲！”幸虧祖母趕來，氣氛才緩和。后來，當地也可以學戲了，徐玉蘭才如愿以償。
原來有個商人從嵊縣請來教戲的師傅，在新登張貼招生海報，成立了越劇科班，叫“東安舞臺”。1933年立夏那天，12歲的徐玉蘭就進了這個科班，開始了她的粉墨生涯。
那時候，演員天不亮就要起來練功。排練《泗洲城》時，徐玉蘭扮演孫悟空，要在三張半桌子疊起的高處一個跟斗翻下來。別人午睡時，她還在練，從一張桌子加到兩張、三張。徐玉蘭后來在舞臺上能文能武，與科班中習演多種行當是分不開的。
徐玉蘭學了三出戲后就上臺演出了，打炮戲是《梅龍鎮》，掛的是頭牌。誠如徐玉蘭所言：“這塊頭牌給我的越劇生涯開了個好頭。”
從龍套到頭肩小生
1933年年底，徐玉蘭來到上海。那時上海已有了女子越劇，她跟著“東安舞臺”給上海南陽橋“敘樂茶樓”的戲館做班底。這個戲館的越劇班里不乏一些已出名的演員，徐玉蘭她們只能跑龍套。
1934年，“東安舞臺”科班開始在蘇浙一帶跑碼頭。戲迷祖母最喜歡看孫女的戲，孫女在鄉下演出時，她會坐著轎子去看。在外地演出，她還會坐船、乘車去看孫女唱戲。
1937年初，“東安舞臺”越劇班第二次來到上海。這期間，徐玉蘭與花旦王杏花搭檔演過《武家坡》，還演過小生戲《周瑜歸天》，武戲《火燒連營寨》《大刀收關勝》等。
1941年，在上海老閘大戲院獻藝的女子越劇“花衫鼻祖”施銀花，因搭檔的頭肩小生王水花的突然離去，需另尋搭檔。徐玉蘭因此被推出并改唱頭肩小生，想不到非常成功。由此，徐玉蘭正式改行，做了頭肩小生，并先后與時稱“三花”的施銀花、趙瑞花、王杏花一起演出。自此徐玉蘭聲名鵲起。
獨具一格的“徐派”
在越劇的小生流派之中，唯徐玉蘭的聲腔最為陽剛，又不失越劇本體的雋永和優雅。她表演富有激情，善于塑造人物形象，具有俊逸瀟灑、神采奪人的藝術魅力。尤其是扮演風流倜儻的角色，獨步越壇。世稱“徐派”。
徐玉蘭唱腔的特點是高亢激昂，熱情奔放，剛柔并蓄，華彩跌宕。因她嗓音條件好，音色甜亮，音域寬廣，常用音區為11度，唱腔中較多吸收越劇傳統的“老調”，以及紹興大班和京劇中的潤腔方法，旋律多在中高音區展開。她的唱腔突破了越劇曲調較為平穩婉約的格調，注入高亢昂揚的因素，尤其是她的“弦下腔”突破了原來的唱腔功能，在悲傷痛楚之外更能表現激昂奔放的情緒。
徐玉蘭的常用樂匯豐富，并始終以各種形態反復貫串于唱腔中，因此特征音調鮮明。特別是她的起腔、甩腔旋律華彩，節奏多變，如《紅樓夢·金玉良緣》的起腔“今天是從古到今、天上人間、第一件稱心滿意的事啊”，音調自低到高，層層上揚，在“事”字上跳至最高音，然后快速下行，整句音域寬至13度，淋漓盡致地宣泄了人物當時的感情。
徐玉蘭談到自己的流派時特別指出，“徐派”的形成和發展有個很長的過程。
1938年到1940年她先后與施銀花、趙瑞花、王杏花搭檔演出，進一步熟悉了她們各有特色的“四工腔”。從1945年到1947年，她和筱丹桂搭檔，演出了《元元紅》《浮生六記》《是我錯》等戲。這時，“徐派”唱腔逐步形成。然而她總覺得不夠，所以到處訪師求學。
她從京劇、昆曲、評彈、話劇等劇種中汲取營養。她從京劇的老生、老旦唱腔中，吸收他們使用丹田和頭腔共鳴的發聲方法，特別學習了表演藝術家周信芳充沛的激情、強烈的節奏感和唱念的功夫。她還學習昆曲優美的形體身段、話劇電影中現實主義的表現方法、評彈的咬字口勁等。她廣采博引，創造出一種高亢灑脫，奔放流暢，有柔有剛的流派唱腔。
越壇最美“并蒂蓮”
恰如《紅樓夢》“寶黛初會”中所唱“眼前分明是外來客，心底恰似舊時友”，1948年秋，徐玉蘭見到了比自己小5歲的王文娟。這時，徐玉蘭已經是紅遍上海的越劇小生，而年輕的王文娟也以“小支蘭芳”的名號在花旦中嶄露頭角，兩人相見恨晚。9月22日，兩人在上海明星大戲院首演《風蕭蕭》，自此開啟了徐王半個多世紀的舞臺合作生涯。
被稱為“越劇舞臺上的并蒂蓮”，是因為她們相互依存、交相輝映。在個性上，徐玉蘭開朗爽直、熱情坦蕩、嫉惡如仇。王文娟脾氣隨和、文靜內向。面對很多大事抉擇，通常是徐玉蘭這個老大姐當機立斷、獨掌大局。
新中國成立后，她們合作推出了《荊軻刺秦王》《紅娘子》《呂布與貂蟬》《信陵公子》《玉面狼》《明天更美麗》等劇目。1951年，她們一起帶團北上參軍，并于1953年參加赴朝慰問團。
楊得志將軍在他的回憶錄《為了和平》中有這樣一段描寫：“徐玉蘭和王文娟等同志，她們在建國不久就穿上了軍裝，成為中國人民解放軍的普通一兵，這是很不容易的。這些上海小姐穿上軍裝不久，就主動要求到朝鮮前線慰問志愿軍。記得有一次，她們讓我給她們講講戰場上的事。我們邊走邊談，走到了礦井上的高坡。突然，來了三架‘野馬式’飛機，機關的同志立刻指揮她們疏散。徐玉蘭和王文娟，卻還在那里看飛機！我一手拉著一個，往坑道里撤。走進了洞口，飛機投下的炸彈便響了。那一次，很危險啊！當時越劇團的同志，表現得很像一個戰士！”這是共和國將軍對她倆的稱贊。
在朝鮮，整整9個月，徐玉蘭和王文娟同睡一個鋪，同吃一鍋飯，逢到演出還互打背包。徐玉蘭因長期演小生，略有幾分男性氣質，處處護著王文娟這位小妹妹。一次，王文娟牙齒發炎，痛得半臉紅腫。徐玉蘭送她去部隊醫院，到公路上攔軍車。那時六月天，她們坐在軍車上，頂著烈日到了醫院。醫生給王文娟打針，王文娟因一陣劇痛驚叫。徐玉蘭在旁安慰她，又急又累，竟中暑暈了過去。待到她醒來時，王文娟反在一旁勸慰照顧她了。
1960年赴港前，徐王在廣州演出《追魚》。在最后演“分別”時，徐玉蘭有個“搶背”動作，本應將“昏倒”在地的鯉魚精——王文娟扶起，可徐玉蘭這時卻站不起來。王文娟一見徐玉蘭臉色蒼白，汗珠直冒，知道發生意外，連忙反過來扶起徐玉蘭。一到后臺，王文娟對徐玉蘭又搓又揉，當發現徐玉蘭的鎖骨從肩胛處突出來了，方知是鎖骨骨折，心疼得她直掉眼淚，趕緊把徐玉蘭送到醫院。
用她倆自己的話來說：“我們在一起生活、演出的時間要多于家庭生活的時間。”幾十年來，兩人的足跡遍及全國和海外，她們的情誼也隨著藝術的發展越發親密。
20世紀五六十年代，是徐王越劇藝術成熟期。她們此時合作的精品《追魚》《春香傳》《西廂記》《北地王》《關漢卿》等如繁花吐蕊，最終《紅樓夢》將她們的藝術推向高峰。
用盡心血演活賈寶玉
徐玉蘭一生飾演了上百個角色，許多角色令人難忘：《西廂記》中的張珙、《春香傳》中的李夢龍、《追魚》中的張珍、《北地王》中的劉諶、《紅樓夢》中的賈寶玉等。
1958年2月，由徐玉蘭和王文娟主演的越劇《紅樓夢》在上海首演。在越劇小生流派中，徐玉蘭是獨特的。她演出《紅樓夢》的時候，已經是30多歲的母親了，且個子不高，人也比較豐滿，可是她往舞臺上那么一站，整個人的氣度就在那里，不由得不令觀眾相信她就是那個翩翩公子。她的嗓子是女小生中難得的，即使是唱快板，也吐字清晰，高昂有激情。她唱“寶玉哭靈”的時候，一連二十多句沒有伴奏，音準精確，層層遞進，是越劇表演史上的一個高峰。
徐玉蘭說：“我不是天才，為演活賈寶玉，我是用盡心血的。當年接到演寶玉的通知時，上海文化局局長徐平羽就對我說，你要演賈寶玉，至少要通讀十遍《紅樓夢》。我一聽要暈過去了。”
恰好此時她要去蘇聯、德國演出，“當年我們是坐火車過去的，到莫斯科要九天九夜。我特意要了個上鋪，上車后就看書，有同事來拉我打撲克，我沒下來。在蘇聯演完后又去民主德國，要五天五夜。就這樣，一個月下來，我對劇中的人物心中基本已有框架”。這部劇最難的是寶玉出場的戲。《紅樓夢》里開場，賈寶玉14歲，而那時徐玉蘭已經37歲。徐玉蘭不斷思考琢磨，幾個方案都推翻了。后來她終于想到原著里的一個情節，寶玉有一次和王熙鳳出游，廟里的師傅喊住寶玉，請他帶回一串檀香串給老祖宗。徐玉蘭說：“我就想，能不能上場的腳步幅度很大，同時手里搖晃著這串檀香串。后上場一試，導演就說好，天真又大方。”
徐玉蘭和大家的努力，換來了好評如潮。當年在上海從2月18日至3月31日，連演54場，場場爆滿。消息傳到北京，周恩來總理高興地點名將它作為新中國成立十周年獻禮晉京劇目。
舞臺姐妹的絕唱
2013年，當“九代同堂”的大型史詩越劇《舞臺姐妹情》開排的消息傳出后，徐玉蘭特別高興。
徐玉蘭是第一個在演出合同上簽名的。她自認年事已高，扮演角色已不太合適，但自己難得登臺，觀眾大老遠來了，看到的只是謝幕鞠躬，怕對不起觀眾。“后來我們就商量，要么我跟王文娟一起最后出場，唱兩句。”到了排練廳，一唱起來，她覺得兩句不夠，“那就四句吧”。
當年6月15日晚，《舞臺姐妹情》在上海逸夫舞臺正式演出。
戲快至尾聲，92歲的徐玉蘭和87歲的王文娟隨著移動的舞臺慢慢靠近。徐玉蘭藍衣黑褲，風采依舊，舉手投足透著瀟灑；王文娟身著紫紅色的旗袍，溫婉端莊，神情中仍露出一點點嬌羞。此時掌聲四起，王文娟那極具韻味的唱腔在劇場響起。緊接著，徐玉蘭也亮出身段開唱，聲聲送聽：“驀然回首心潮涌，風雨百年看蒼穹，眾手澆灌夢之花，喜看那，越音萬里，四海飄送，一代更比一代紅。”
那天謝幕，徐玉蘭忍不住激動地說道：“我們好久沒上臺了，很想念你們，你們想我們嗎？”臺下的情緒一下被引爆，觀眾們紛紛涌到臺前，大喊：“徐老師！王老師！”久久不肯散去。一些老人激動地抹起眼淚，因為他們知道，這場演出或許就是這對舞臺姐妹舞臺演出的絕唱。
2017年4月19日，國家級非物質文化遺產項目越劇代表性傳承人、中國戲劇獎終身成就獎獲得者徐玉蘭在華東醫院病逝。
1979年，我們復旦中文系的戲曲課請到了越劇電影《紅樓夢》的導演岑范先生前來授課。那天，岑導演開講就問我們：“你們知道這部《紅樓夢》是在哪兒拍的嗎？”有說在蘇州拙政園，有說在上海豫園。就在大家猜測時，岑導演告訴我們，這部影片是在上影廠三個攝影棚里置景完成的。大家驚呆了。
這讓我從此喜歡上了越劇。沒有想到，畢業后我被分配到了市文聯，很快認識了影片中賈寶玉和林黛玉的扮演者——越劇表演藝術家徐玉蘭和王文娟。
當時，徐老師住在復興西路。我幾次登門訪問了她。
2013年，徐老師告訴我，一本記錄她從藝歷程的《徐玉蘭藝術生涯八十年》的樣書已到，問我要嗎。我大喜過望，連忙到她的寓所，拿回散發著墨香的新書，當天晚上就開卷拜讀，真是頁頁珍貴。徐老師80年不尋常的藝術之路，一幕幕呈現在我的眼前……
小戲迷成了小學徒
徐玉蘭，1921年12月出生于浙江富春江畔的新登縣。她的祖母白小娥是個戲迷，又特別喜歡孫女玉蘭。每當有越劇班來鄉間演出，祖孫倆就會攜手去看戲。
她12歲那年，筱丹桂的“高升舞臺”越劇班到新登縣演出。玉蘭天天去看戲，跟越劇班的人熟悉了。一天，班主對她說：“我看你這個小姑娘蠻活絡的，你唱給我聽聽。”徐玉蘭就唱了兩句。班主聽后說：“嗓子不錯，要不跟我們一起去唱戲？”
徐玉蘭回家后就跟祖母說了這事。祖母倒不反對她學戲，說：“學唱戲可以，但不能跟著這種戲班子走。”祖母是害怕孫女被戲班子拐跑。可玉蘭母親不同意女兒去唱戲，認為戲子與討飯的叫花子一樣。徐玉蘭和母親爭吵起來。這可把母親逼急了，操起一把刀說：“你真要去，我就……”徐玉蘭毫不示弱，說：“不管怎樣，我也要去學戲！”幸虧祖母趕來，氣氛才緩和。后來，當地也可以學戲了，徐玉蘭才如愿以償。
原來有個商人從嵊縣請來教戲的師傅，在新登張貼招生海報，成立了越劇科班，叫“東安舞臺”。1933年立夏那天，12歲的徐玉蘭就進了這個科班，開始了她的粉墨生涯。
那時候，演員天不亮就要起來練功。排練《泗洲城》時，徐玉蘭扮演孫悟空，要在三張半桌子疊起的高處一個跟斗翻下來。別人午睡時，她還在練，從一張桌子加到兩張、三張。徐玉蘭后來在舞臺上能文能武，與科班中習演多種行當是分不開的。
徐玉蘭學了三出戲后就上臺演出了，打炮戲是《梅龍鎮》，掛的是頭牌。誠如徐玉蘭所言：“這塊頭牌給我的越劇生涯開了個好頭。”
從龍套到頭肩小生
1933年年底，徐玉蘭來到上海。那時上海已有了女子越劇，她跟著“東安舞臺”給上海南陽橋“敘樂茶樓”的戲館做班底。這個戲館的越劇班里不乏一些已出名的演員，徐玉蘭她們只能跑龍套。
1934年，“東安舞臺”科班開始在蘇浙一帶跑碼頭。戲迷祖母最喜歡看孫女的戲，孫女在鄉下演出時，她會坐著轎子去看。在外地演出，她還會坐船、乘車去看孫女唱戲。
1937年初，“東安舞臺”越劇班第二次來到上海。這期間，徐玉蘭與花旦王杏花搭檔演過《武家坡》，還演過小生戲《周瑜歸天》，武戲《火燒連營寨》《大刀收關勝》等。
1941年，在上海老閘大戲院獻藝的女子越劇“花衫鼻祖”施銀花，因搭檔的頭肩小生王水花的突然離去，需另尋搭檔。徐玉蘭因此被推出并改唱頭肩小生，想不到非常成功。由此，徐玉蘭正式改行，做了頭肩小生，并先后與時稱“三花”的施銀花、趙瑞花、王杏花一起演出。自此徐玉蘭聲名鵲起。
獨具一格的“徐派”
在越劇的小生流派之中，唯徐玉蘭的聲腔最為陽剛，又不失越劇本體的雋永和優雅。她表演富有激情，善于塑造人物形象，具有俊逸瀟灑、神采奪人的藝術魅力。尤其是扮演風流倜儻的角色，獨步越壇。世稱“徐派”。
徐玉蘭唱腔的特點是高亢激昂，熱情奔放，剛柔并蓄，華彩跌宕。因她嗓音條件好，音色甜亮，音域寬廣，常用音區為11度，唱腔中較多吸收越劇傳統的“老調”，以及紹興大班和京劇中的潤腔方法，旋律多在中高音區展開。她的唱腔突破了越劇曲調較為平穩婉約的格調，注入高亢昂揚的因素，尤其是她的“弦下腔”突破了原來的唱腔功能，在悲傷痛楚之外更能表現激昂奔放的情緒。
徐玉蘭的常用樂匯豐富，并始終以各種形態反復貫串于唱腔中，因此特征音調鮮明。特別是她的起腔、甩腔旋律華彩，節奏多變，如《紅樓夢·金玉良緣》的起腔“今天是從古到今、天上人間、第一件稱心滿意的事啊”，音調自低到高，層層上揚，在“事”字上跳至最高音，然后快速下行，整句音域寬至13度，淋漓盡致地宣泄了人物當時的感情。
徐玉蘭談到自己的流派時特別指出，“徐派”的形成和發展有個很長的過程。
1938年到1940年她先后與施銀花、趙瑞花、王杏花搭檔演出，進一步熟悉了她們各有特色的“四工腔”。從1945年到1947年，她和筱丹桂搭檔，演出了《元元紅》《浮生六記》《是我錯》等戲。這時，“徐派”唱腔逐步形成。然而她總覺得不夠，所以到處訪師求學。
她從京劇、昆曲、評彈、話劇等劇種中汲取營養。她從京劇的老生、老旦唱腔中，吸收他們使用丹田和頭腔共鳴的發聲方法，特別學習了表演藝術家周信芳充沛的激情、強烈的節奏感和唱念的功夫。她還學習昆曲優美的形體身段、話劇電影中現實主義的表現方法、評彈的咬字口勁等。她廣采博引，創造出一種高亢灑脫，奔放流暢，有柔有剛的流派唱腔。
越壇最美“并蒂蓮”
恰如《紅樓夢》“寶黛初會”中所唱“眼前分明是外來客，心底恰似舊時友”，1948年秋，徐玉蘭見到了比自己小5歲的王文娟。這時，徐玉蘭已經是紅遍上海的越劇小生，而年輕的王文娟也以“小支蘭芳”的名號在花旦中嶄露頭角，兩人相見恨晚。9月22日，兩人在上海明星大戲院首演《風蕭蕭》，自此開啟了徐王半個多世紀的舞臺合作生涯。
被稱為“越劇舞臺上的并蒂蓮”，是因為她們相互依存、交相輝映。在個性上，徐玉蘭開朗爽直、熱情坦蕩、嫉惡如仇。王文娟脾氣隨和、文靜內向。面對很多大事抉擇，通常是徐玉蘭這個老大姐當機立斷、獨掌大局。
新中國成立后，她們合作推出了《荊軻刺秦王》《紅娘子》《呂布與貂蟬》《信陵公子》《玉面狼》《明天更美麗》等劇目。1951年，她們一起帶團北上參軍，并于1953年參加赴朝慰問團。
楊得志將軍在他的回憶錄《為了和平》中有這樣一段描寫：“徐玉蘭和王文娟等同志，她們在建國不久就穿上了軍裝，成為中國人民解放軍的普通一兵，這是很不容易的。這些上海小姐穿上軍裝不久，就主動要求到朝鮮前線慰問志愿軍。記得有一次，她們讓我給她們講講戰場上的事。我們邊走邊談，走到了礦井上的高坡。突然，來了三架‘野馬式’飛機，機關的同志立刻指揮她們疏散。徐玉蘭和王文娟，卻還在那里看飛機！我一手拉著一個，往坑道里撤。走進了洞口，飛機投下的炸彈便響了。那一次，很危險啊！當時越劇團的同志，表現得很像一個戰士！”這是共和國將軍對她倆的稱贊。
在朝鮮，整整9個月，徐玉蘭和王文娟同睡一個鋪，同吃一鍋飯，逢到演出還互打背包。徐玉蘭因長期演小生，略有幾分男性氣質，處處護著王文娟這位小妹妹。一次，王文娟牙齒發炎，痛得半臉紅腫。徐玉蘭送她去部隊醫院，到公路上攔軍車。那時六月天，她們坐在軍車上，頂著烈日到了醫院。醫生給王文娟打針，王文娟因一陣劇痛驚叫。徐玉蘭在旁安慰她，又急又累，竟中暑暈了過去。待到她醒來時，王文娟反在一旁勸慰照顧她了。
1960年赴港前，徐王在廣州演出《追魚》。在最后演“分別”時，徐玉蘭有個“搶背”動作，本應將“昏倒”在地的鯉魚精——王文娟扶起，可徐玉蘭這時卻站不起來。王文娟一見徐玉蘭臉色蒼白，汗珠直冒，知道發生意外，連忙反過來扶起徐玉蘭。一到后臺，王文娟對徐玉蘭又搓又揉，當發現徐玉蘭的鎖骨從肩胛處突出來了，方知是鎖骨骨折，心疼得她直掉眼淚，趕緊把徐玉蘭送到醫院。
用她倆自己的話來說：“我們在一起生活、演出的時間要多于家庭生活的時間。”幾十年來，兩人的足跡遍及全國和海外，她們的情誼也隨著藝術的發展越發親密。
20世紀五六十年代，是徐王越劇藝術成熟期。她們此時合作的精品《追魚》《春香傳》《西廂記》《北地王》《關漢卿》等如繁花吐蕊，最終《紅樓夢》將她們的藝術推向高峰。
用盡心血演活賈寶玉
徐玉蘭一生飾演了上百個角色，許多角色令人難忘：《西廂記》中的張珙、《春香傳》中的李夢龍、《追魚》中的張珍、《北地王》中的劉諶、《紅樓夢》中的賈寶玉等。
1958年2月，由徐玉蘭和王文娟主演的越劇《紅樓夢》在上海首演。在越劇小生流派中，徐玉蘭是獨特的。她演出《紅樓夢》的時候，已經是30多歲的母親了，且個子不高，人也比較豐滿，可是她往舞臺上那么一站，整個人的氣度就在那里，不由得不令觀眾相信她就是那個翩翩公子。她的嗓子是女小生中難得的，即使是唱快板，也吐字清晰，高昂有激情。她唱“寶玉哭靈”的時候，一連二十多句沒有伴奏，音準精確，層層遞進，是越劇表演史上的一個高峰。
徐玉蘭說：“我不是天才，為演活賈寶玉，我是用盡心血的。當年接到演寶玉的通知時，上海文化局局長徐平羽就對我說，你要演賈寶玉，至少要通讀十遍《紅樓夢》。我一聽要暈過去了。”
恰好此時她要去蘇聯、德國演出，“當年我們是坐火車過去的，到莫斯科要九天九夜。我特意要了個上鋪，上車后就看書，有同事來拉我打撲克，我沒下來。在蘇聯演完后又去民主德國，要五天五夜。就這樣，一個月下來，我對劇中的人物心中基本已有框架”。這部劇最難的是寶玉出場的戲。《紅樓夢》里開場，賈寶玉14歲，而那時徐玉蘭已經37歲。徐玉蘭不斷思考琢磨，幾個方案都推翻了。后來她終于想到原著里的一個情節，寶玉有一次和王熙鳳出游，廟里的師傅喊住寶玉，請他帶回一串檀香串給老祖宗。徐玉蘭說：“我就想，能不能上場的腳步幅度很大，同時手里搖晃著這串檀香串。后上場一試，導演就說好，天真又大方。”
徐玉蘭和大家的努力，換來了好評如潮。當年在上海從2月18日至3月31日，連演54場，場場爆滿。消息傳到北京，周恩來總理高興地點名將它作為新中國成立十周年獻禮晉京劇目。
舞臺姐妹的絕唱
2013年，當“九代同堂”的大型史詩越劇《舞臺姐妹情》開排的消息傳出后，徐玉蘭特別高興。
徐玉蘭是第一個在演出合同上簽名的。她自認年事已高，扮演角色已不太合適，但自己難得登臺，觀眾大老遠來了，看到的只是謝幕鞠躬，怕對不起觀眾。“后來我們就商量，要么我跟王文娟一起最后出場，唱兩句。”到了排練廳，一唱起來，她覺得兩句不夠，“那就四句吧”。
當年6月15日晚，《舞臺姐妹情》在上海逸夫舞臺正式演出。
戲快至尾聲，92歲的徐玉蘭和87歲的王文娟隨著移動的舞臺慢慢靠近。徐玉蘭藍衣黑褲，風采依舊，舉手投足透著瀟灑；王文娟身著紫紅色的旗袍，溫婉端莊，神情中仍露出一點點嬌羞。此時掌聲四起，王文娟那極具韻味的唱腔在劇場響起。緊接著，徐玉蘭也亮出身段開唱，聲聲送聽：“驀然回首心潮涌，風雨百年看蒼穹，眾手澆灌夢之花，喜看那，越音萬里，四海飄送，一代更比一代紅。”
那天謝幕，徐玉蘭忍不住激動地說道：“我們好久沒上臺了，很想念你們，你們想我們嗎？”臺下的情緒一下被引爆，觀眾們紛紛涌到臺前，大喊：“徐老師！王老師！”久久不肯散去。一些老人激動地抹起眼淚，因為他們知道，這場演出或許就是這對舞臺姐妹舞臺演出的絕唱。
2017年4月19日，國家級非物質文化遺產項目越劇代表性傳承人、中國戲劇獎終身成就獎獲得者徐玉蘭在華東醫院病逝。
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