上映9天登頂中國影史票房榜，國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》目前的熱度已超出想象。影片由青年導演餃子執導，歷時5年打造，截至2月7日早，累計票房已經突破62億元，它締造的票房奇跡還在延續。影片也啟示影視從業者，要用“長期主義”的真誠態度潛下心來，為觀眾創作真正的優質作品。
市場影響
中國電影行業潛力巨大
“《哪吒之魔童鬧海》讓大量從業者、觀眾、資本市場投資人甚至好萊塢看到，中國電影市場的潛力是巨大的。”電影市場分析師朱擎天說，在此之前，人們往往覺得一部電影能取得五六十億的票房就“頂天”了，然而《哪吒之魔童鬧海》的出現卻顛覆了這一規律，只要作品夠分量，完全可以達到單片八九十億的水平。這有效緩解了去年底因為票房和觀影人次下跌帶來的陰霾情緒，駁斥了各種唱衰電影行業的言論。影片票房一路高歌猛進，也帶動背后出品方光線影業股票漲停，有助于吸引更多資本進入電影市場，帶動整個產業的恢復與發展。
有人說，《哪吒之魔童鬧海》這樣的作品，五六年才能出一部，只是個例，這種觀點恰恰小看了一部成功作品的爆發效應和引領作用。“我們既需要《熊出沒·重啟未來》這種一年一部、穩定產出的電影，也需要《哪吒之魔童鬧海》這種六年磨一劍但問世后便一鳴驚人、頂破天花板的爆款，大家各司其職。”朱擎天直言，“郭帆的‘流浪地球’系列也是三四年才一部，追光動畫也越來越成熟，烏爾善、陳思誠也有機會制造爆款……這樣的公司和電影人多了，可能每年都有一部爆發級作品，大家輪流上，電影市場是不是就能一直保持火熱？”《哪吒之魔童鬧海》讓更多投資人愿意花重金出品優質電影，更多電影人也愿意多花時間打磨作品，即便三五年才能出一部，也可以滿足市場需求。
單就動畫電影的制作而言，《哪吒之魔童鬧海》大大拓展了中國動畫電影的市場空間，也將有力推進中國動畫電影產業進步。動畫電影自帶合家歡屬性，受眾廣泛，在全球范圍內都是熱門類型，《哪吒之魔童鬧海》背后有大量國產動畫人參與制作，是整個中國動畫界的一次托舉，影片取得非凡成功，不僅為國產動畫產業留住并培養了一批人才，使他們不會因為做動畫不盈利而流向游戲等其他產業，還能吸引更多優秀人才加入動畫產業，幫助國漫邁上一個新的臺階。
創作優勢
全方位無短板高質量
2025年春節檔高手如云，為何偏偏是《哪吒之魔童鬧海》脫穎而出，不僅檔期內一騎絕塵，更引發全民觀影狂潮，刷新影史票房紀錄？春節檔的天時地利人和是原因之一；上一部《哪吒之魔童降世》積累的觀眾和口碑基礎是原因之二；動畫電影合家歡的類型優勢，是原因之三；但歸根結底，還是作品本身全方位的無短板和高質量。
影評人沙丹評價，該片在延續前作精神的同時，在視效、劇情、情感深度等方面實現自我超越，成就了國產動畫史上的又一次巔峰突破。
從視效上看，《哪吒之魔童鬧海》進一步在細節精度、動作流暢度和場景構建上做了全面升級。影片中的特效處理不僅是炫技式的呈現，而且深度嵌入了敘事邏輯，每一幀畫面都充滿張力。“比如哪吒重塑肉身的過程，采用了更加復雜的粒子特效，展現出血肉、骨骼、能量交織的動態生成效果，極具視覺沖擊力；天宮場景設計從光影變化到空間布局，每一處都細膩考究，給觀眾帶來極致沉浸感。”沙丹分析，影片在動作戲上融入武術、能量攻擊、空間轉換等多種元素，確保打斗既流暢又富有層次感。
視效的誠意，與文本的升級，讓影片在整體表達上珠聯璧合，引發觀眾強烈共鳴。“上一部是個人成長，這一部則是一個群體的覺醒。”影評人子戈說，片中不光哪吒、申公豹、龍族都意識到闡教統治的壓迫和虛偽，在覺醒后開啟反擊。影片在文本上做得非常飽滿扎實，個體對系統的反抗、哪吒與敖丙的成長與情誼、片中的親情友情師徒情……都擁有深刻的內涵與豐富的解讀空間。影片在技術與表達上合二為一，與觀眾在情感上獲得了千滋百味的強烈共振。
行業示范
沉下心來苦練內功
《哪吒之魔童鬧海》的空前成功，用一個最高級別的標桿為影視從業者帶來示范：只有沉下心來苦練內功，用誠意滿滿的作品，才能贏得市場與觀眾的心。正如中國電影家協會副主席、清華大學教授尹鴻所言，以“長期主義”心態潛心創作，不急功近利，不刻意迎合所謂的“大眾情緒價值”，也不刻意迎合某些外在的名利需求，尊重藝術規律、創新規律、影院規律，才能最終與觀眾雙向奔赴。
在具體創作上，影片啟示從業者，不要過度迷信國外團隊，要注重國內影視人才梯隊的建設。朱擎天說，無論是郭帆的“流浪地球”還是餃子的“哪吒”，都在采訪中提到國外視效團隊未必“靠譜”。多起用本土團隊，通過實踐積累經驗，才能提高國內影視團隊的專業水平，有更多資金投入技術研發。
“拍動畫電影，角色形象設計太重要了。哪吒從第一部開始就給人留下深刻印象，煙熏妝外形、熊孩子性格、每次出場都念定場詩等設定都非常討喜，這一部從主角到配角乃至龍套角色都形象生動鮮明，引發網友熱烈討論。”子戈認為，主創在一開始設計角色時就要有清晰的思路，用極具辨識度的形象把人物立住，并帶出整部作品的氣質。
許多國產動畫都從中國傳統神話故事、歷史傳說、文學經典中選材，但并沒有像“哪吒”系列一樣既借助了傳統文化的知名度，又在經典基礎上實現創新表達。“《白蛇：浮生》《小倩》等動畫電影都太依賴原有經典制造的紅利，在劇情和人物上完全依托過去的老文本，僅僅做了一些很微小的改動，給觀眾的驚喜大打折扣，而哪吒既延續了經典形象，又另起爐灶開啟了全新的故事和表達，而且一以貫之。主創在構思時一定要先想清楚，要有自己的突破和創新。”子戈說。
上映9天登頂中國影史票房榜，國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》目前的熱度已超出想象。影片由青年導演餃子執導，歷時5年打造，截至2月7日早，累計票房已經突破62億元，它締造的票房奇跡還在延續。影片也啟示影視從業者，要用“長期主義”的真誠態度潛下心來，為觀眾創作真正的優質作品。
市場影響
中國電影行業潛力巨大
“《哪吒之魔童鬧海》讓大量從業者、觀眾、資本市場投資人甚至好萊塢看到，中國電影市場的潛力是巨大的。”電影市場分析師朱擎天說，在此之前，人們往往覺得一部電影能取得五六十億的票房就“頂天”了，然而《哪吒之魔童鬧海》的出現卻顛覆了這一規律，只要作品夠分量，完全可以達到單片八九十億的水平。這有效緩解了去年底因為票房和觀影人次下跌帶來的陰霾情緒，駁斥了各種唱衰電影行業的言論。影片票房一路高歌猛進，也帶動背后出品方光線影業股票漲停，有助于吸引更多資本進入電影市場，帶動整個產業的恢復與發展。
有人說，《哪吒之魔童鬧海》這樣的作品，五六年才能出一部，只是個例，這種觀點恰恰小看了一部成功作品的爆發效應和引領作用。“我們既需要《熊出沒·重啟未來》這種一年一部、穩定產出的電影，也需要《哪吒之魔童鬧海》這種六年磨一劍但問世后便一鳴驚人、頂破天花板的爆款，大家各司其職。”朱擎天直言，“郭帆的‘流浪地球’系列也是三四年才一部，追光動畫也越來越成熟，烏爾善、陳思誠也有機會制造爆款……這樣的公司和電影人多了，可能每年都有一部爆發級作品，大家輪流上，電影市場是不是就能一直保持火熱？”《哪吒之魔童鬧海》讓更多投資人愿意花重金出品優質電影，更多電影人也愿意多花時間打磨作品，即便三五年才能出一部，也可以滿足市場需求。
單就動畫電影的制作而言，《哪吒之魔童鬧海》大大拓展了中國動畫電影的市場空間，也將有力推進中國動畫電影產業進步。動畫電影自帶合家歡屬性，受眾廣泛，在全球范圍內都是熱門類型，《哪吒之魔童鬧海》背后有大量國產動畫人參與制作，是整個中國動畫界的一次托舉，影片取得非凡成功，不僅為國產動畫產業留住并培養了一批人才，使他們不會因為做動畫不盈利而流向游戲等其他產業，還能吸引更多優秀人才加入動畫產業，幫助國漫邁上一個新的臺階。
創作優勢
全方位無短板高質量
2025年春節檔高手如云，為何偏偏是《哪吒之魔童鬧海》脫穎而出，不僅檔期內一騎絕塵，更引發全民觀影狂潮，刷新影史票房紀錄？春節檔的天時地利人和是原因之一；上一部《哪吒之魔童降世》積累的觀眾和口碑基礎是原因之二；動畫電影合家歡的類型優勢，是原因之三；但歸根結底，還是作品本身全方位的無短板和高質量。
影評人沙丹評價，該片在延續前作精神的同時，在視效、劇情、情感深度等方面實現自我超越，成就了國產動畫史上的又一次巔峰突破。
從視效上看，《哪吒之魔童鬧海》進一步在細節精度、動作流暢度和場景構建上做了全面升級。影片中的特效處理不僅是炫技式的呈現，而且深度嵌入了敘事邏輯，每一幀畫面都充滿張力。“比如哪吒重塑肉身的過程，采用了更加復雜的粒子特效，展現出血肉、骨骼、能量交織的動態生成效果，極具視覺沖擊力；天宮場景設計從光影變化到空間布局，每一處都細膩考究，給觀眾帶來極致沉浸感。”沙丹分析，影片在動作戲上融入武術、能量攻擊、空間轉換等多種元素，確保打斗既流暢又富有層次感。
視效的誠意，與文本的升級，讓影片在整體表達上珠聯璧合，引發觀眾強烈共鳴。“上一部是個人成長，這一部則是一個群體的覺醒。”影評人子戈說，片中不光哪吒、申公豹、龍族都意識到闡教統治的壓迫和虛偽，在覺醒后開啟反擊。影片在文本上做得非常飽滿扎實，個體對系統的反抗、哪吒與敖丙的成長與情誼、片中的親情友情師徒情……都擁有深刻的內涵與豐富的解讀空間。影片在技術與表達上合二為一，與觀眾在情感上獲得了千滋百味的強烈共振。
行業示范
沉下心來苦練內功
《哪吒之魔童鬧海》的空前成功，用一個最高級別的標桿為影視從業者帶來示范：只有沉下心來苦練內功，用誠意滿滿的作品，才能贏得市場與觀眾的心。正如中國電影家協會副主席、清華大學教授尹鴻所言，以“長期主義”心態潛心創作，不急功近利，不刻意迎合所謂的“大眾情緒價值”，也不刻意迎合某些外在的名利需求，尊重藝術規律、創新規律、影院規律，才能最終與觀眾雙向奔赴。
在具體創作上，影片啟示從業者，不要過度迷信國外團隊，要注重國內影視人才梯隊的建設。朱擎天說，無論是郭帆的“流浪地球”還是餃子的“哪吒”，都在采訪中提到國外視效團隊未必“靠譜”。多起用本土團隊，通過實踐積累經驗，才能提高國內影視團隊的專業水平，有更多資金投入技術研發。
“拍動畫電影，角色形象設計太重要了。哪吒從第一部開始就給人留下深刻印象，煙熏妝外形、熊孩子性格、每次出場都念定場詩等設定都非常討喜，這一部從主角到配角乃至龍套角色都形象生動鮮明，引發網友熱烈討論。”子戈認為，主創在一開始設計角色時就要有清晰的思路，用極具辨識度的形象把人物立住，并帶出整部作品的氣質。
許多國產動畫都從中國傳統神話故事、歷史傳說、文學經典中選材，但并沒有像“哪吒”系列一樣既借助了傳統文化的知名度，又在經典基礎上實現創新表達。“《白蛇：浮生》《小倩》等動畫電影都太依賴原有經典制造的紅利，在劇情和人物上完全依托過去的老文本，僅僅做了一些很微小的改動，給觀眾的驚喜大打折扣，而哪吒既延續了經典形象，又另起爐灶開啟了全新的故事和表達，而且一以貫之。主創在構思時一定要先想清楚，要有自己的突破和創新。”子戈說。
本文鏈接：國產動畫“巔峰突破”有何啟示http://www.lensthegame.com/show-6-13438-0.html
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