2024年歲末，中國電影家協會聯合阿里影業燈塔研究院發布了《2024中國電影觀眾變化趨勢報告》。《報告》顯示觀眾對喜劇、懸疑、科幻、動作這四大類型電影青睞有加，喜劇類型片供給數量及票房貢獻突出。這說明中國電影市場對于類型電影的需求在不斷攀升，創作者的類型意識也在不斷強化，電影作為商品的屬性似乎已成共識。《報告》還指出觀眾需要足夠吸引眼球的故事、極致的情緒釋放、強話題共鳴的電影；阻礙觀眾進場或影響票房走勢的因素主要是口碑差評、故事俗套不吸引人。
一部影片口碑的形成離不開各種數據的支撐，包括網站的評分、熱搜數量、相關文章的閱讀量和轉發量、圍繞電影的話題熱度等指標。而一部電影所引發的分歧、爭論，往往需切中觀眾在現實世界的情感體驗、心理焦慮、內心失衡、樸素常識，才能有效發酵成話題。這就不奇怪，在2024年中國電影中“貼近現實”“關懷現實”一度成大勢所趨，一些票房奏凱或者口碑兩極分化的影片中，可能都有“現實”的直接或迂回介入，甚至“現實主義”成為若隱若現的創作指南，成為影片引起觀眾注意的利器。這表明，觀眾雖然把電影作為一個娛樂產品，但通過電影激發情感觸動與共鳴，借助電影完成自己對于現實的洞察與體悟，仍是一種潛在而強烈的觀影動機。
一
現實主義作為一種創作方法，追求細節的真實、形象的典型，以及描寫方法的客觀性，表明了創作者直面生活和自我，試圖在復雜的現實中探索問題和意義的努力。這種創作方法，對于今天的觀眾來說或許過于嚴肅和沉重。在2024年中國電影中真正可以稱為現實主義電影的作品非常少，少數幾部有這種藝術追求的電影，對于現實的挖掘與拷問也是猶豫而搖擺的，且最終還要為人物指明樂觀的前路，以給觀眾帶來寬慰與解脫。
2024年有部分電影能以一種真誠嚴肅的態度關注現實，洞察現實世界中的偏見、誤區、歧視，甚至隱性的壓迫。《第二十條》的票房超過了24億元，除了導演張藝謀自帶光環和號召力之外，也要歸功于題材是觀眾極為關心的社會議題。影片除了探討正當防衛的尺度之外，還對諸多社會現象有針砭，如教育問題、農村治理問題等。影片具有寬廣的社會視野，并能引發觀眾的切膚感受和深層思考。《出走的決心》對家庭結構中男女分工作了冷峻審視，流露出對女性處境與命運的深切同情，且不乏對于男性的冷漠與傲慢的激烈批判。《又是充滿希望的一天》中主人公因一場車禍與一個外賣騎手產生交集，觀眾借此看到了外賣騎手疲于奔命的生存狀態，也洞悉了城市中產脆弱的富足優雅。
2024年有部分電影以歷史作為一個客體，剖析其內在機理，使歷史成為映照現實并為觀眾提供警示或感悟的媒介。《老槍》帶領觀眾回望了20世紀80年代東北下崗工人的生活窘迫，以及在物質擠壓下人性的失守。影片聚焦于集體秩序淪陷之后，整個社會因信仰坍塌和精神貧困而產生的人心迷失、道德衰敗、良知凋敝。同時，影片又圍繞一個理想主義者的窮途末路，高揚那些不屈的堅持、不甘的退卻、令人景仰的人性高貴，進而召喚一種剛健質樸的處世哲學和人生信念。
2024年還有部分電影直面了現實的壓抑，而且賦予這種壓抑以一種形而上的哲學意義。《刺猬》平實地描繪了生活素樸又猙獰的面目，冷靜地展現了“特立獨行”者的生存境遇，以及他們內心高蹈的理想追求，并對大眾習以為常的思維方式作了平和而深入的剖析。《走走停停》中主人公的痛苦在于，故鄉的天地異常熟悉，但這里的環境像一個無形的鐵桶令他難以轉身。兩部影片彰顯的都是個體與刻板單調的現實之間的沖突，以及個體在現實與理想的差距間終究意難平的無力感。
在當前的市場環境中，現實主義電影不僅稀缺，而且往往吃力不討好。但是，優秀的現實主義電影應被視為每個時代的“良心”，它們對特定時代的生存狀態和社會人心的描繪，有助于我們把握時代脈搏，探索人與時代的關系，完成對現實世界真摯、誠懇、凝重、睿智的觀察和思考。
二
創作純正的現實主義電影像一場艱辛的藝術跋涉，但如果把現實主義視為一種姿態、一點調料、一個背景，前景處仍然是按照商業邏輯打造的神話敘事，可以成為一種彌合現實與夢幻的途徑，甚至能在某個不經意的瞬間觸及觀眾在現實世界里的煩惱和痛點。
《雄獅少年2》不只是發揮動漫的想象空間書寫一個普通少年的奇跡人生，更涉及了城鄉差別、資本擴張帶來的道德底線失守等諸多現實議題。影片還通過昂揚樂觀和深沉慈悲的情緒交織，謳歌普通人在困頓中的堅韌與奮斗，傳遞一種真誠、坦蕩的人生態度。《熱辣滾燙》完全可以架空時空講述一個熱血陽剛的故事，但影片還著力呈現了主人公在家庭和社會中遇到的歧視，普通人在職場上所經歷的辛酸和挫折，傳媒為了制造熱點而放棄道德底線的麻木，努力使勵志主題像是在現實土壤上生長的一株勁松，而非溫室里刻意栽培的嬌弱花卉。
當然，有些影片雖然有現實底色，但對現實的表達浮于表面，甚至沉醉于高度假定性或者風格化的藝術追求之中，最終失卻了對現實的真切觀照，使情節和人物有明顯的懸浮感，導致票房和口碑的雙重失敗。《浴火之路》有一條“打拐”的情節主線，這容易讓觀眾想起《失孤》《親愛的》等同類型電影，但《浴火之路》中的三個主人公都異于常人：老趙曾是警校教官，武力值接近超級英雄；崔大路是個渾不懔的混世魔王，有一股痞氣和匪勁；李紅櫻心思縝密，關鍵時刻有大智大勇。但最后正義得彰，居然不是因為主人公的智慧與勇氣，而是因為天意和報應：人販子陸永安被雷劈死，最大的反派金仁山自絕于兒子的反戈一擊。《爆款好人》想批判流量時代的荒唐與輕浮，但是，劇情設定的牽強（一位父親與兒子后爹爭奪婚禮上的發言權），對于網絡時代夸張到失真的表現，以及情節轉向的生硬，使得影片最終像一出鬧劇，令觀眾糾結于劇情邏輯的不合理，而無法真正感受到影片的現實批判意義。
還有部分電影的場景雖然有現實的粗糲和蒼涼，但只是對現實的風格化設定，抒寫的是創作者對于人生意義的艱難求索。像《狗陣》，看起來將人道的目光投向了刑滿釋放人員的生存處境，以及西北小鎮的自然和人文生態，但影片中的現實世界更像是一個有藝術質感的背景，上演的是人性與野性曖昧交匯的戲碼。
以現實主義為底色的影片，如果處理得當，不僅能為影片增添活色生香的魅力，凸顯創作者“頓入人間”的誠意與野心，觀眾還可以在影片的細節與情節線索中，領略電影獨特的審美特征和思想感悟，品味諸多現實內涵和人生況味。
三
在消費社會的背景下，由于商品種類繁多，市場競爭愈發激烈，這時，電影創作的目標不再僅僅是藝術表達，而更多地轉化為激發觀眾消費沖動的努力。于是，創作者傾向于將嚴肅議題進行簡化處理，并通過營銷手段突出電影的各種賣點，以提升其商業回報。這種創作邏輯致力于挖掘觀眾的情感共鳴點，如“嗨點”“爽點”“淚點”，以在短時間內滿足觀眾的情緒消費需求。這時，現實主義經過精妙的商業包裝，同樣可以成為有吸引力的“賣點”。
《逆行人生》的創作初衷肯定包括真誠的社會關切，影片也捕捉到社會不同階層的生存狀態與心理狀態，勾勒出煙火人間的辛酸面容。但是，影片不動聲色地避開了外賣騎手的現實無奈與人生黯淡，轉而以神話書寫的方式融合各種現實元素，編織了緊湊的敘事流程和繁密的煽情細節，精準地洞察了觀眾的情感脆弱點，讓觀眾體驗了一回熱血沸騰的英雄加冕儀式，進而巧妙地化解了社會與時代的本質問題。《好東西》將性別敘事作為話題作為賣點，在淡化了現實底色之后，對女性真實生存處境進行了浪漫化提純，用一種游戲的姿態、一種符號化的人物設置方式來探討女性的人生追求和情感滿足，多少帶有坐而論道的空洞。《熱辣滾燙》的情節雖然涉及特定的社會現象，但將演員減肥作為最大的噱頭和賣點，顯然不是理想的創作模式和健康的創作心態。還有《抓娃娃》指涉了家庭和學校教育中的一些弊端和誤區，但是，實際上是用抽空現實內涵的方式，完成了對于這些話題的喜劇化、漫畫化處理。
在當前的市場環境下，一部影片的創作出發點早就不僅僅是藝術上的考量，而是對大數據的精準分析，包括類似題材的票房成績、觀眾群體的細分、演員的粉絲數量、投入宣傳的資金和渠道等。其實，現實是一座富礦，每個人從各自的角度挖掘，可以抵達不同的深度，進而開掘出千差萬別的礦石。但是，我們似乎越來越抗拒這種胼手胝足的勞作，更愿意對現實進行遠觀，視其為一個走馬觀花的景點。具體在電影創作中，就是將一個具有現實質感或者現實針對性的題材，商業化運作為一個有討論空間、關注度，能引發爭議的話題，以滿足觀眾的感官快感。
本來，在敘事藝術中，最大的商業價值應該是滿足觀眾的情感需求和認知渴望，甚至是激發觀眾對深層次思想探索的向往，以及對于藝術形式美的審美體驗。只是，如果觀眾的觀影愉悅，主要來自沒有被熱門影片拋下的慶幸，參與了一場網絡討論的成就感，或者看到了奇觀與笑點的滿足，我們或許需要以一種更為開放和包容的心態，重新理解電影的功能和現實主義的內涵，使電影在滿足觀眾感性需求的同時，努力保留對深度和真實性的追求。
作者：龔金平 復旦大學藝術教育中心教授 復旦大學電影藝術研究中心副主任
2024年歲末，中國電影家協會聯合阿里影業燈塔研究院發布了《2024中國電影觀眾變化趨勢報告》。《報告》顯示觀眾對喜劇、懸疑、科幻、動作這四大類型電影青睞有加，喜劇類型片供給數量及票房貢獻突出。這說明中國電影市場對于類型電影的需求在不斷攀升，創作者的類型意識也在不斷強化，電影作為商品的屬性似乎已成共識。《報告》還指出觀眾需要足夠吸引眼球的故事、極致的情緒釋放、強話題共鳴的電影；阻礙觀眾進場或影響票房走勢的因素主要是口碑差評、故事俗套不吸引人。
一部影片口碑的形成離不開各種數據的支撐，包括網站的評分、熱搜數量、相關文章的閱讀量和轉發量、圍繞電影的話題熱度等指標。而一部電影所引發的分歧、爭論，往往需切中觀眾在現實世界的情感體驗、心理焦慮、內心失衡、樸素常識，才能有效發酵成話題。這就不奇怪，在2024年中國電影中“貼近現實”“關懷現實”一度成大勢所趨，一些票房奏凱或者口碑兩極分化的影片中，可能都有“現實”的直接或迂回介入，甚至“現實主義”成為若隱若現的創作指南，成為影片引起觀眾注意的利器。這表明，觀眾雖然把電影作為一個娛樂產品，但通過電影激發情感觸動與共鳴，借助電影完成自己對于現實的洞察與體悟，仍是一種潛在而強烈的觀影動機。
一
現實主義作為一種創作方法，追求細節的真實、形象的典型，以及描寫方法的客觀性，表明了創作者直面生活和自我，試圖在復雜的現實中探索問題和意義的努力。這種創作方法，對于今天的觀眾來說或許過于嚴肅和沉重。在2024年中國電影中真正可以稱為現實主義電影的作品非常少，少數幾部有這種藝術追求的電影，對于現實的挖掘與拷問也是猶豫而搖擺的，且最終還要為人物指明樂觀的前路，以給觀眾帶來寬慰與解脫。
2024年有部分電影能以一種真誠嚴肅的態度關注現實，洞察現實世界中的偏見、誤區、歧視，甚至隱性的壓迫。《第二十條》的票房超過了24億元，除了導演張藝謀自帶光環和號召力之外，也要歸功于題材是觀眾極為關心的社會議題。影片除了探討正當防衛的尺度之外，還對諸多社會現象有針砭，如教育問題、農村治理問題等。影片具有寬廣的社會視野，并能引發觀眾的切膚感受和深層思考。《出走的決心》對家庭結構中男女分工作了冷峻審視，流露出對女性處境與命運的深切同情，且不乏對于男性的冷漠與傲慢的激烈批判。《又是充滿希望的一天》中主人公因一場車禍與一個外賣騎手產生交集，觀眾借此看到了外賣騎手疲于奔命的生存狀態，也洞悉了城市中產脆弱的富足優雅。
2024年有部分電影以歷史作為一個客體，剖析其內在機理，使歷史成為映照現實并為觀眾提供警示或感悟的媒介。《老槍》帶領觀眾回望了20世紀80年代東北下崗工人的生活窘迫，以及在物質擠壓下人性的失守。影片聚焦于集體秩序淪陷之后，整個社會因信仰坍塌和精神貧困而產生的人心迷失、道德衰敗、良知凋敝。同時，影片又圍繞一個理想主義者的窮途末路，高揚那些不屈的堅持、不甘的退卻、令人景仰的人性高貴，進而召喚一種剛健質樸的處世哲學和人生信念。
2024年還有部分電影直面了現實的壓抑，而且賦予這種壓抑以一種形而上的哲學意義。《刺猬》平實地描繪了生活素樸又猙獰的面目，冷靜地展現了“特立獨行”者的生存境遇，以及他們內心高蹈的理想追求，并對大眾習以為常的思維方式作了平和而深入的剖析。《走走停停》中主人公的痛苦在于，故鄉的天地異常熟悉，但這里的環境像一個無形的鐵桶令他難以轉身。兩部影片彰顯的都是個體與刻板單調的現實之間的沖突，以及個體在現實與理想的差距間終究意難平的無力感。
在當前的市場環境中，現實主義電影不僅稀缺，而且往往吃力不討好。但是，優秀的現實主義電影應被視為每個時代的“良心”，它們對特定時代的生存狀態和社會人心的描繪，有助于我們把握時代脈搏，探索人與時代的關系，完成對現實世界真摯、誠懇、凝重、睿智的觀察和思考。
二
創作純正的現實主義電影像一場艱辛的藝術跋涉，但如果把現實主義視為一種姿態、一點調料、一個背景，前景處仍然是按照商業邏輯打造的神話敘事，可以成為一種彌合現實與夢幻的途徑，甚至能在某個不經意的瞬間觸及觀眾在現實世界里的煩惱和痛點。
《雄獅少年2》不只是發揮動漫的想象空間書寫一個普通少年的奇跡人生，更涉及了城鄉差別、資本擴張帶來的道德底線失守等諸多現實議題。影片還通過昂揚樂觀和深沉慈悲的情緒交織，謳歌普通人在困頓中的堅韌與奮斗，傳遞一種真誠、坦蕩的人生態度。《熱辣滾燙》完全可以架空時空講述一個熱血陽剛的故事，但影片還著力呈現了主人公在家庭和社會中遇到的歧視，普通人在職場上所經歷的辛酸和挫折，傳媒為了制造熱點而放棄道德底線的麻木，努力使勵志主題像是在現實土壤上生長的一株勁松，而非溫室里刻意栽培的嬌弱花卉。
當然，有些影片雖然有現實底色，但對現實的表達浮于表面，甚至沉醉于高度假定性或者風格化的藝術追求之中，最終失卻了對現實的真切觀照，使情節和人物有明顯的懸浮感，導致票房和口碑的雙重失敗。《浴火之路》有一條“打拐”的情節主線，這容易讓觀眾想起《失孤》《親愛的》等同類型電影，但《浴火之路》中的三個主人公都異于常人：老趙曾是警校教官，武力值接近超級英雄；崔大路是個渾不懔的混世魔王，有一股痞氣和匪勁；李紅櫻心思縝密，關鍵時刻有大智大勇。但最后正義得彰，居然不是因為主人公的智慧與勇氣，而是因為天意和報應：人販子陸永安被雷劈死，最大的反派金仁山自絕于兒子的反戈一擊。《爆款好人》想批判流量時代的荒唐與輕浮，但是，劇情設定的牽強（一位父親與兒子后爹爭奪婚禮上的發言權），對于網絡時代夸張到失真的表現，以及情節轉向的生硬，使得影片最終像一出鬧劇，令觀眾糾結于劇情邏輯的不合理，而無法真正感受到影片的現實批判意義。
還有部分電影的場景雖然有現實的粗糲和蒼涼，但只是對現實的風格化設定，抒寫的是創作者對于人生意義的艱難求索。像《狗陣》，看起來將人道的目光投向了刑滿釋放人員的生存處境，以及西北小鎮的自然和人文生態，但影片中的現實世界更像是一個有藝術質感的背景，上演的是人性與野性曖昧交匯的戲碼。
以現實主義為底色的影片，如果處理得當，不僅能為影片增添活色生香的魅力，凸顯創作者“頓入人間”的誠意與野心，觀眾還可以在影片的細節與情節線索中，領略電影獨特的審美特征和思想感悟，品味諸多現實內涵和人生況味。
三
在消費社會的背景下，由于商品種類繁多，市場競爭愈發激烈，這時，電影創作的目標不再僅僅是藝術表達，而更多地轉化為激發觀眾消費沖動的努力。于是，創作者傾向于將嚴肅議題進行簡化處理，并通過營銷手段突出電影的各種賣點，以提升其商業回報。這種創作邏輯致力于挖掘觀眾的情感共鳴點，如“嗨點”“爽點”“淚點”，以在短時間內滿足觀眾的情緒消費需求。這時，現實主義經過精妙的商業包裝，同樣可以成為有吸引力的“賣點”。
《逆行人生》的創作初衷肯定包括真誠的社會關切，影片也捕捉到社會不同階層的生存狀態與心理狀態，勾勒出煙火人間的辛酸面容。但是，影片不動聲色地避開了外賣騎手的現實無奈與人生黯淡，轉而以神話書寫的方式融合各種現實元素，編織了緊湊的敘事流程和繁密的煽情細節，精準地洞察了觀眾的情感脆弱點，讓觀眾體驗了一回熱血沸騰的英雄加冕儀式，進而巧妙地化解了社會與時代的本質問題。《好東西》將性別敘事作為話題作為賣點，在淡化了現實底色之后，對女性真實生存處境進行了浪漫化提純，用一種游戲的姿態、一種符號化的人物設置方式來探討女性的人生追求和情感滿足，多少帶有坐而論道的空洞。《熱辣滾燙》的情節雖然涉及特定的社會現象，但將演員減肥作為最大的噱頭和賣點，顯然不是理想的創作模式和健康的創作心態。還有《抓娃娃》指涉了家庭和學校教育中的一些弊端和誤區，但是，實際上是用抽空現實內涵的方式，完成了對于這些話題的喜劇化、漫畫化處理。
在當前的市場環境下，一部影片的創作出發點早就不僅僅是藝術上的考量，而是對大數據的精準分析，包括類似題材的票房成績、觀眾群體的細分、演員的粉絲數量、投入宣傳的資金和渠道等。其實，現實是一座富礦，每個人從各自的角度挖掘，可以抵達不同的深度，進而開掘出千差萬別的礦石。但是，我們似乎越來越抗拒這種胼手胝足的勞作，更愿意對現實進行遠觀，視其為一個走馬觀花的景點。具體在電影創作中，就是將一個具有現實質感或者現實針對性的題材，商業化運作為一個有討論空間、關注度，能引發爭議的話題，以滿足觀眾的感官快感。
本來，在敘事藝術中，最大的商業價值應該是滿足觀眾的情感需求和認知渴望，甚至是激發觀眾對深層次思想探索的向往，以及對于藝術形式美的審美體驗。只是，如果觀眾的觀影愉悅，主要來自沒有被熱門影片拋下的慶幸，參與了一場網絡討論的成就感，或者看到了奇觀與笑點的滿足，我們或許需要以一種更為開放和包容的心態，重新理解電影的功能和現實主義的內涵，使電影在滿足觀眾感性需求的同時，努力保留對深度和真實性的追求。
作者：龔金平 復旦大學藝術教育中心教授 復旦大學電影藝術研究中心副主任
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