由德國電影協(xié)會和北京德國文化中心·歌德學(xué)院（中國）聯(lián)合舉辦的2024德國電影展北京站于近期閉幕。亮相本次影展的15部電影中，開幕影片《空網(wǎng)》及陸續(xù)展映的《沉默》《教師休息室》《愛的不確定性原理》《周末反叛者》《火星夢想》《電影課》等12部影片，是近兩年的新作；“新德國電影四杰”之一維姆·文德斯執(zhí)導(dǎo)的《柏林蒼穹下》，沃爾夫?qū)?middot;貝克執(zhí)導(dǎo)的《再見列寧》，“柏林學(xué)派”導(dǎo)演瑪倫·阿德執(zhí)導(dǎo)的《托尼·厄德曼》，屬于經(jīng)典作品。
這些制作年份有遠有近的影片，涉及的類型各式各樣，反映出無論在過去還是現(xiàn)在，德國電影的面貌均豐富多元。頗為有意思的是，超過半數(shù)的展映影片，以青少年為主角或核心要素展開敘事。
結(jié)合德國其他電影來看，會發(fā)現(xiàn)從“新德國電影”興盛時期，到“柏林學(xué)派”聲譽漸起之時，再到新的創(chuàng)作者嶄露頭角的當(dāng)下，德國電影人的創(chuàng)作中，歷史題材的比重始終不輕。而他們處理現(xiàn)實題材時，比較注重還原生活的真實肌理，坦露殘酷也展現(xiàn)美好。
不能忘卻的歷史
德國電影導(dǎo)演中有很多“多面手”，擅長為不同題材的內(nèi)容、想要表達的思想賦予合適的承載形式。而或許因為二戰(zhàn)時期納粹施暴、柏林墻的建造與倒塌、兩德統(tǒng)一等歷史事件或歷史性時刻，根植在德國人的記憶深處，他們特別熱衷拍攝歷史題材的影片，常用或詩意或?qū)憣嵉贾泵鎰?chuàng)痛的方式回溯過往，以宛若孩童澄澈目光般的純粹視角，反思世界性或區(qū)域性歷史悲劇形成的根源。
活躍在當(dāng)代德國影壇的幾位導(dǎo)演，“柏林學(xué)派”的領(lǐng)軍人物克里斯蒂安·佩措爾德、《周末反叛者》的導(dǎo)演馬克·羅特蒙德、《愛的不確定性原理》的導(dǎo)演拉斯·克勞梅，都是如此。
克勞梅（1973年出生）的電影，有喜劇手法講述i（內(nèi)向）人與e（外向）人相愛故事的都市愛情片《愛的不確定性原理》，邀請觀眾決定劇情走向的互動式懸疑片《審判》，還有用1956年德意志民主共和國某所高中畢業(yè)班全體學(xué)生的真實遭遇，呈現(xiàn)柏林墻建造前東西德關(guān)系的歷史片《沉默的教室》等。
羅特蒙德（1968年出生）的多部作品，取材自真實事件。兒童題材的《周末反叛者》，以溫情勵志的筆觸，描繪父親借助獨一無二的陪伴教育手段，將患有自閉癥的兒子逐漸治愈的過程：男孩需要嚴格按照自己制定的慣例生活，父親偶然發(fā)現(xiàn)他對足球充滿熱情之后，每逢周末，都會帶他來到德國各地的體育場館觀看各個足球俱樂部的比賽。過程中，他的日常習(xí)慣不可避免地與社會規(guī)則發(fā)生沖突，但他也主動嘗試走出以自我為中心的小天地，最終在看完所有足球俱樂部的比賽后獲得成功。
歷史題材的《希望與反抗》，用沉重傷感的基調(diào)，再現(xiàn)德國法西斯政權(quán)尾聲階段的瘋狂：慕尼黑的一對兄妹大學(xué)生，試圖將納粹德軍在斯大林格勒戰(zhàn)役中節(jié)節(jié)敗退的真實消息傳播給普通民眾，但行動之時被蓋世太保逮捕，兩人雖被多番審訊，但都一直將所謂的“罪責(zé)”攬在自己身上，可是妹妹疏忽說出的一個名字，讓另一名與他們并肩作戰(zhàn)的伙伴被捕入獄，三人最終都被判處死刑。劇情雖然令人唏噓，但全片并無刻意煽動觀眾情緒的鏡頭，相反導(dǎo)演手法與演員表演都很克制，大概正因如此，該片2005年獲得柏林電影節(jié)最佳導(dǎo)演、最佳女演員的褒獎。
1960年出生的佩措爾德，是將原本帶著私人角度敘事、注重內(nèi)在情緒、表現(xiàn)人性窘境、缺乏剪輯技巧等特征的“柏林學(xué)派”的作品，從藝術(shù)家孤芳自賞的層面，推至外界面前引起公眾矚目的高手之一。他的代表作《紅色天空》《不死鳥》《芭芭拉》等，均帶有一定的懸疑色彩，借助思辨性對白與風(fēng)格凜冽的畫面，由個體的抉擇道出人性應(yīng)對環(huán)境變化時呈現(xiàn)的復(fù)雜面目，繼而對德國的歷史與現(xiàn)實展開深刻剖析。
文德斯的旅程
1945年德國戰(zhàn)敗投降之后不久出生的維姆·文德斯，更是突出的代表。
作為享譽世界的電影大師，文德斯擅長將現(xiàn)實與夢境的邊界混淆，拍片足跡遍布德國、美國、葡萄牙、日本、古巴等國家，在電影與攝影領(lǐng)域、劇情片與紀錄片方面都取得巨大成就。他的電影大都帶有公路片屬性，紀錄片《皮娜》《尋找小津》《地球之鹽》《樂士浮生錄》等，為舞蹈、電影、攝影、音樂等領(lǐng)域被世人認可或遺忘的大師作傳，用深入藝術(shù)現(xiàn)場的鏡頭，凸顯藝術(shù)之于俗世生活的功用；劇情片常以游離于社會之外的人物“在路上”的際遇與選擇，道出過往經(jīng)歷導(dǎo)致的心理創(chuàng)傷對他們行為方式的影響，只不過早期與后來的作品，人物的精神狀態(tài)有焦灼、恍惚與平和的區(qū)分，人際關(guān)系有冷漠、疏離與親近的差異。
這種變化有跡可循。文德斯像諸多戰(zhàn)后出生的德國人一樣，成長的過程中曾以沾染過罪惡的德國文化為恥，擁抱的是以好萊塢電影、搖滾樂等為代表的美國文化，但越戰(zhàn)的爆發(fā)、資本的肆虐也讓這一代人對美國失望，經(jīng)歷過精神空虛的階段之后，他們重新接納德國文化。文德斯的拍片履歷與作品內(nèi)核，均對此種時代現(xiàn)象有過反映。
他早期在西德拍攝的“公路三部曲”《愛麗絲城市漫游記》《錯誤的舉動》《公路之王》，用散漫的畫面和松弛的配樂，表現(xiàn)隨著廢墟的重建成長起來的西德青年的孤獨與茫然，探討他們借助美國文化確立人生坐標的可能性。但正如《愛麗絲城市漫游記》中報紙報道美國西部片的開拓者約翰·福特去世的新聞標題“失落的世界”所揭示，美國文化并沒有幫助“失落的一代”發(fā)現(xiàn)自我認同的路徑。他后來在好萊塢拍電影的幾年時間里，進一步意識到美國文化并非靈丹妙藥，拍片時沒有依循好萊塢通常的敘事模式，而是帶著歐洲作者電影導(dǎo)演的思維。這期間最負盛名的作品，是1984年斬獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎的《得州巴黎》。
1986年文德斯重回德國之后，除了在本土拍片，創(chuàng)作的步伐也延伸到世界各地，先后執(zhí)導(dǎo)了《柏林蒼穹下》《咫尺天涯》《直到世界盡頭》等影片，并輔佐安東尼奧尼完成《云上的日子》的拍攝，越發(fā)鮮明的作者性衍變?yōu)楠毺仫L(fēng)格，他在新德國電影運動中的地位被確立，與赫爾佐格、施隆多夫、法斯賓德一道，被稱為“新德國電影四杰”。近些年，他因為年事漸高減緩了創(chuàng)作步調(diào)，但近期登陸國內(nèi)院線的新作《完美的日子》表明，他寶刀未老，依舊是造夢大師。
孩子的疑問
文德斯的電影中常有孩子的身影，他們能用獨特的慧眼看透生活的本質(zhì)，用天性幫助成人化解難題。《愛麗絲城市漫游記》里，無法與外界建立有效關(guān)系的德國記者溫特，帶著小女孩愛麗絲穿行德國各地尋找其外祖母的過程中，她率真的言行舉止，讓溫特慢慢找到與他人相處的方式，拍照時關(guān)注的對象也由風(fēng)景變?yōu)槿耍⑶一謴?fù)了在美國游蕩時喪失的寫作能力。
《柏林蒼穹下》及其續(xù)作《咫尺天涯》里，傾聽人們心聲的天使，只有孩子才能看到。其中《柏林蒼穹下》更用諾貝爾文學(xué)獎得主彼得·漢德克的詩作《當(dāng)孩子還是孩子》作為章節(jié)注釋貫穿全片。
“當(dāng)孩子還是孩子，他總有這樣的疑問：為什么我是我，不是你？為什么我在這里，不在那里？時間從什么時候開始，宇宙會在哪里結(jié)束？陽光下的日子會不會只是個夢？我看到的、聽到的、聞到的東西，會不會只是假象？是不是真的有魔鬼存在，是不是真的有像魔鬼一樣壞的人存在？”
觀眾跟著隨心懷疑提問的孩子的目光，看到天使揮動天使之翼，在過去與現(xiàn)在的多個時空中自由穿梭，看到柏林這座城市被納粹摧毀后的景象，看到帶著歷史的余痛與現(xiàn)實的磨難生活著的人們的面孔，看到兩德統(tǒng)一后社會秩序的重建，也看到能夠治愈創(chuàng)痛的“愛”的力量。
亮相本次影展的電影中，也有諸多孩子的疑問，但不像文德斯的處理般帶有象征意味，而是直接指向孩子的成長困惑。
《沉默》中，在校園事故中受傷的孩子不明白，為什么離異的父母對他的關(guān)心與照顧，都是那么敷衍了事？《教師休息室》中，身為移民后代的孩子不明白，為什么班里發(fā)生失竊事件后，他是首個被懷疑的對象？《火星夢想》中，愛好天文學(xué)的孩子不明白，為什么他關(guān)于火星的研究工作，不能依照自己設(shè)想的方式順利展開？
而孩子長大成人之后，會有新的疑問。《空網(wǎng)》中，伊朗的窮小子不明白，為什么他和家境優(yōu)渥的女友的愛情沒有出路？《教師休息室》中，心有教育抱負的女老師不明白，為什么她實施教學(xué)理念時，總會遇到障礙？
不同成長背景、不同年齡的人們，從自身出發(fā)對生活發(fā)出的疑問，都沒有標準答案，但也都值得結(jié)合時代、社會、地域等語境進行探討。電影，無疑是讓創(chuàng)作者與觀眾共同探討生命疑惑的一種理想媒介。《電影課》中，1968年慕尼黑一所女子文法學(xué)校某個班級，以實驗的方式上的“電影課”，便讓她們掌握了發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力，并受用一生。
由德國電影協(xié)會和北京德國文化中心·歌德學(xué)院（中國）聯(lián)合舉辦的2024德國電影展北京站于近期閉幕。亮相本次影展的15部電影中，開幕影片《空網(wǎng)》及陸續(xù)展映的《沉默》《教師休息室》《愛的不確定性原理》《周末反叛者》《火星夢想》《電影課》等12部影片，是近兩年的新作；“新德國電影四杰”之一維姆·文德斯執(zhí)導(dǎo)的《柏林蒼穹下》，沃爾夫?qū)?middot;貝克執(zhí)導(dǎo)的《再見列寧》，“柏林學(xué)派”導(dǎo)演瑪倫·阿德執(zhí)導(dǎo)的《托尼·厄德曼》，屬于經(jīng)典作品。
這些制作年份有遠有近的影片，涉及的類型各式各樣，反映出無論在過去還是現(xiàn)在，德國電影的面貌均豐富多元。頗為有意思的是，超過半數(shù)的展映影片，以青少年為主角或核心要素展開敘事。
結(jié)合德國其他電影來看，會發(fā)現(xiàn)從“新德國電影”興盛時期，到“柏林學(xué)派”聲譽漸起之時，再到新的創(chuàng)作者嶄露頭角的當(dāng)下，德國電影人的創(chuàng)作中，歷史題材的比重始終不輕。而他們處理現(xiàn)實題材時，比較注重還原生活的真實肌理，坦露殘酷也展現(xiàn)美好。
不能忘卻的歷史
德國電影導(dǎo)演中有很多“多面手”，擅長為不同題材的內(nèi)容、想要表達的思想賦予合適的承載形式。而或許因為二戰(zhàn)時期納粹施暴、柏林墻的建造與倒塌、兩德統(tǒng)一等歷史事件或歷史性時刻，根植在德國人的記憶深處，他們特別熱衷拍攝歷史題材的影片，常用或詩意或?qū)憣嵉贾泵鎰?chuàng)痛的方式回溯過往，以宛若孩童澄澈目光般的純粹視角，反思世界性或區(qū)域性歷史悲劇形成的根源。
活躍在當(dāng)代德國影壇的幾位導(dǎo)演，“柏林學(xué)派”的領(lǐng)軍人物克里斯蒂安·佩措爾德、《周末反叛者》的導(dǎo)演馬克·羅特蒙德、《愛的不確定性原理》的導(dǎo)演拉斯·克勞梅，都是如此。
克勞梅（1973年出生）的電影，有喜劇手法講述i（內(nèi)向）人與e（外向）人相愛故事的都市愛情片《愛的不確定性原理》，邀請觀眾決定劇情走向的互動式懸疑片《審判》，還有用1956年德意志民主共和國某所高中畢業(yè)班全體學(xué)生的真實遭遇，呈現(xiàn)柏林墻建造前東西德關(guān)系的歷史片《沉默的教室》等。
羅特蒙德（1968年出生）的多部作品，取材自真實事件。兒童題材的《周末反叛者》，以溫情勵志的筆觸，描繪父親借助獨一無二的陪伴教育手段，將患有自閉癥的兒子逐漸治愈的過程：男孩需要嚴格按照自己制定的慣例生活，父親偶然發(fā)現(xiàn)他對足球充滿熱情之后，每逢周末，都會帶他來到德國各地的體育場館觀看各個足球俱樂部的比賽。過程中，他的日常習(xí)慣不可避免地與社會規(guī)則發(fā)生沖突，但他也主動嘗試走出以自我為中心的小天地，最終在看完所有足球俱樂部的比賽后獲得成功。
歷史題材的《希望與反抗》，用沉重傷感的基調(diào)，再現(xiàn)德國法西斯政權(quán)尾聲階段的瘋狂：慕尼黑的一對兄妹大學(xué)生，試圖將納粹德軍在斯大林格勒戰(zhàn)役中節(jié)節(jié)敗退的真實消息傳播給普通民眾，但行動之時被蓋世太保逮捕，兩人雖被多番審訊，但都一直將所謂的“罪責(zé)”攬在自己身上，可是妹妹疏忽說出的一個名字，讓另一名與他們并肩作戰(zhàn)的伙伴被捕入獄，三人最終都被判處死刑。劇情雖然令人唏噓，但全片并無刻意煽動觀眾情緒的鏡頭，相反導(dǎo)演手法與演員表演都很克制，大概正因如此，該片2005年獲得柏林電影節(jié)最佳導(dǎo)演、最佳女演員的褒獎。
1960年出生的佩措爾德，是將原本帶著私人角度敘事、注重內(nèi)在情緒、表現(xiàn)人性窘境、缺乏剪輯技巧等特征的“柏林學(xué)派”的作品，從藝術(shù)家孤芳自賞的層面，推至外界面前引起公眾矚目的高手之一。他的代表作《紅色天空》《不死鳥》《芭芭拉》等，均帶有一定的懸疑色彩，借助思辨性對白與風(fēng)格凜冽的畫面，由個體的抉擇道出人性應(yīng)對環(huán)境變化時呈現(xiàn)的復(fù)雜面目，繼而對德國的歷史與現(xiàn)實展開深刻剖析。
文德斯的旅程
1945年德國戰(zhàn)敗投降之后不久出生的維姆·文德斯，更是突出的代表。
作為享譽世界的電影大師，文德斯擅長將現(xiàn)實與夢境的邊界混淆，拍片足跡遍布德國、美國、葡萄牙、日本、古巴等國家，在電影與攝影領(lǐng)域、劇情片與紀錄片方面都取得巨大成就。他的電影大都帶有公路片屬性，紀錄片《皮娜》《尋找小津》《地球之鹽》《樂士浮生錄》等，為舞蹈、電影、攝影、音樂等領(lǐng)域被世人認可或遺忘的大師作傳，用深入藝術(shù)現(xiàn)場的鏡頭，凸顯藝術(shù)之于俗世生活的功用；劇情片常以游離于社會之外的人物“在路上”的際遇與選擇，道出過往經(jīng)歷導(dǎo)致的心理創(chuàng)傷對他們行為方式的影響，只不過早期與后來的作品，人物的精神狀態(tài)有焦灼、恍惚與平和的區(qū)分，人際關(guān)系有冷漠、疏離與親近的差異。
這種變化有跡可循。文德斯像諸多戰(zhàn)后出生的德國人一樣，成長的過程中曾以沾染過罪惡的德國文化為恥，擁抱的是以好萊塢電影、搖滾樂等為代表的美國文化，但越戰(zhàn)的爆發(fā)、資本的肆虐也讓這一代人對美國失望，經(jīng)歷過精神空虛的階段之后，他們重新接納德國文化。文德斯的拍片履歷與作品內(nèi)核，均對此種時代現(xiàn)象有過反映。
他早期在西德拍攝的“公路三部曲”《愛麗絲城市漫游記》《錯誤的舉動》《公路之王》，用散漫的畫面和松弛的配樂，表現(xiàn)隨著廢墟的重建成長起來的西德青年的孤獨與茫然，探討他們借助美國文化確立人生坐標的可能性。但正如《愛麗絲城市漫游記》中報紙報道美國西部片的開拓者約翰·福特去世的新聞標題“失落的世界”所揭示，美國文化并沒有幫助“失落的一代”發(fā)現(xiàn)自我認同的路徑。他后來在好萊塢拍電影的幾年時間里，進一步意識到美國文化并非靈丹妙藥，拍片時沒有依循好萊塢通常的敘事模式，而是帶著歐洲作者電影導(dǎo)演的思維。這期間最負盛名的作品，是1984年斬獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎的《得州巴黎》。
1986年文德斯重回德國之后，除了在本土拍片，創(chuàng)作的步伐也延伸到世界各地，先后執(zhí)導(dǎo)了《柏林蒼穹下》《咫尺天涯》《直到世界盡頭》等影片，并輔佐安東尼奧尼完成《云上的日子》的拍攝，越發(fā)鮮明的作者性衍變?yōu)楠毺仫L(fēng)格，他在新德國電影運動中的地位被確立，與赫爾佐格、施隆多夫、法斯賓德一道，被稱為“新德國電影四杰”。近些年，他因為年事漸高減緩了創(chuàng)作步調(diào)，但近期登陸國內(nèi)院線的新作《完美的日子》表明，他寶刀未老，依舊是造夢大師。
孩子的疑問
文德斯的電影中常有孩子的身影，他們能用獨特的慧眼看透生活的本質(zhì)，用天性幫助成人化解難題。《愛麗絲城市漫游記》里，無法與外界建立有效關(guān)系的德國記者溫特，帶著小女孩愛麗絲穿行德國各地尋找其外祖母的過程中，她率真的言行舉止，讓溫特慢慢找到與他人相處的方式，拍照時關(guān)注的對象也由風(fēng)景變?yōu)槿耍⑶一謴?fù)了在美國游蕩時喪失的寫作能力。
《柏林蒼穹下》及其續(xù)作《咫尺天涯》里，傾聽人們心聲的天使，只有孩子才能看到。其中《柏林蒼穹下》更用諾貝爾文學(xué)獎得主彼得·漢德克的詩作《當(dāng)孩子還是孩子》作為章節(jié)注釋貫穿全片。
“當(dāng)孩子還是孩子，他總有這樣的疑問：為什么我是我，不是你？為什么我在這里，不在那里？時間從什么時候開始，宇宙會在哪里結(jié)束？陽光下的日子會不會只是個夢？我看到的、聽到的、聞到的東西，會不會只是假象？是不是真的有魔鬼存在，是不是真的有像魔鬼一樣壞的人存在？”
觀眾跟著隨心懷疑提問的孩子的目光，看到天使揮動天使之翼，在過去與現(xiàn)在的多個時空中自由穿梭，看到柏林這座城市被納粹摧毀后的景象，看到帶著歷史的余痛與現(xiàn)實的磨難生活著的人們的面孔，看到兩德統(tǒng)一后社會秩序的重建，也看到能夠治愈創(chuàng)痛的“愛”的力量。
亮相本次影展的電影中，也有諸多孩子的疑問，但不像文德斯的處理般帶有象征意味，而是直接指向孩子的成長困惑。
《沉默》中，在校園事故中受傷的孩子不明白，為什么離異的父母對他的關(guān)心與照顧，都是那么敷衍了事？《教師休息室》中，身為移民后代的孩子不明白，為什么班里發(fā)生失竊事件后，他是首個被懷疑的對象？《火星夢想》中，愛好天文學(xué)的孩子不明白，為什么他關(guān)于火星的研究工作，不能依照自己設(shè)想的方式順利展開？
而孩子長大成人之后，會有新的疑問。《空網(wǎng)》中，伊朗的窮小子不明白，為什么他和家境優(yōu)渥的女友的愛情沒有出路？《教師休息室》中，心有教育抱負的女老師不明白，為什么她實施教學(xué)理念時，總會遇到障礙？
不同成長背景、不同年齡的人們，從自身出發(fā)對生活發(fā)出的疑問，都沒有標準答案，但也都值得結(jié)合時代、社會、地域等語境進行探討。電影，無疑是讓創(chuàng)作者與觀眾共同探討生命疑惑的一種理想媒介。《電影課》中，1968年慕尼黑一所女子文法學(xué)校某個班級，以實驗的方式上的“電影課”，便讓她們掌握了發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力，并受用一生。
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